Il corso è uno studio dello sviluppo dell'arte pittorica in Corea e Giappone dal periodo preistorico fino all'età moderna. Ne analizza temi, stili e funzioni all'interno dei vari contesti storici e filosofici in cui è stata prodotta, esaminandola anche in relazione ad altre forme artistiche. Particolare enfasi verrà posta su questioni quali l'interrelazione con l'arte della calligrafia, la committenza, l’influenza della pittura cinese e la formazione di stili pittorici nazionali in Corea e Giappone, e l'introduzione di elementi stranieri.
Il programma si articolerà in tre parti:
Parte I (10 ore): Verranno esaminati concetti generali e di contesto geografico-storico. Lo studio comincerà con la discussione di questioni relative all’arte ed estetica estremo orientali, alle origini della pittura in Asia orientale e al suo eclettico sviluppo.
Parte II (28 ore): Approfondimento. Verranno analizzate e discusse le caratteristiche stilistiche delle varie opere pittoriche, secolari e religiose, e dei principali artisti nelle varie epoche, fino alla creazione di nuove forme artistiche, e nuovi temi, nell’arte popolare del periodo Edo in Giappone.
Parte III (10 ore). Le rimanenti ore saranno destinate ad attività di esercitazione in classe (atte ad affinare le capacità di analisi formale e stilistica delle opere) e ad almeno una visita museale

Per il Giappone:
Penelope MASON. History of Japanese Art, 2nd ed. (revised), New York: Prentice Hall & Abrams, 2005 (solo i capitoli rilevanti) (disponibile in PDF al Centro Orientamento)
oppure
Miyeko Murase, L'arte del Giappone, Milano: TEA, 1996 (disponibile in versione digitalizzata)

e per la Corea:
http://www.metmuseum.org/learn/for-educators/publications-for educators/the-arts-of-Korea