La finalità principale del corso sarà fornire allo studente le conoscenze essenziali sull’elaborazione della forma attraverso il coordinamento d’immagine e la composizione geometrica. L'insegnamento si prefigge di fornire strumenti utili per rappresentare e comunicare al meglio l'idea espressa, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche, sia tradizionali sia digitali, promuovendo la manualità e la creatività dello studente. É necessario per lo studente conoscere il codice geometrico per rappresentare consapevolmente le forme esistenti e quelle immaginate, e gli strumenti che ne consentono la manipolazione, approfondendone le caratteristiche geometriche, proporzionali e percettive. Si incentiverà nello studente una sicura padronanza delle tecniche grafiche, attraverso un costante esercizio della rappresentazione e del disegno a mano libera, e della rappresentazione digitale, con particolare attenzione ai Fondamenti della Geometria della Rappresentazione.

Michele Spera, 2005. Abecedario del grafico. Gangemi editore.

La finalità principale del corso sarà quella di fornire le conoscenze essenziali sulla percezione e la comunicazione visiva del graphic design. L'insegnamento si prefigge di fornire gli strumenti utili per rappresentare e comunicare al meglio l'idea espressa, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche sia tradizionali che digitali, promuovendo la creatività dello studente.
Il corso sarà principalmente articolato in tre parti:
1. lezioni teoriche: la disciplina verrà inquadrata nei suoi aspetti storici e metodologici, a partire da un excursus storico sull’importanza della composizione grafica, la sua percezione visiva / percezione estetica e comunicazione, l’importanza delle avanguardie artistiche, la contemporanea ricerca del Brand Image (il marchio di prodotto), dal manifesto alla pubblicità, dai caratteri tipografici al font.
2. lezioni teorico/pratiche: saper delineare una struttura di progetto e conoscere i codici di base della disciplina grafica, attraverso l’utilizzo di programmi digitali (Adobe Photoshop, Illustrator) ed esempi di applicazione, elaborazione della forma attraverso il coordinamento d’immagine e la composizione geometrica.
3. lezioni teorico/pratiche: comunicazione finale del progetto del singolo studente (o di un gruppo di studenti) ed ipotesi di tipologia espositiva, attraverso l’utilizzo della rappresentazione grafica digitale.
L'allievo alla fine del corso dovrà essere nelle condizioni di saper vedere, leggere, analizzare, rappresentare, con metodi e strumenti idonei, gli aspetti caratterizzanti il campo specifico del graphic design e del suo processo creativo (dall’ideazione alla realizzazione all’esibizione).

- Arnheim Rudolf, 2008. Arte e percezione visiva. Feltrinelli editore.
- Collina Luisa, Zucchi Cino (a cura di), 2016. Sempering. Process and pattern in architecture and design, Silvana editoriale.
- Goethe Johann Wolfgang, 2014 (1974). La teoria dei colori. Il Saggiatore edizioni.
- Kandinsky Wassily, 2017 (1968). Punto linea superficie. Adelphi edizioni.
- Klee Paul, 2010. Teoria della forma e della figurazione (vol. 1 e 2), Mimesis editore.
- Massironi Manfredo, 2002. The psychology of graphic images. Seeing, drawing, communicating. Lawrence Eribaum Associates, Lonon 2002.
- Massironi Manfredo, 2001. Fenomenologia della percezione visiva. Il mulino edizioni.
- Munari Bruno, 2017 (1968). Design e comunicazione visiva. Laterza editori.
- Rauch Andrea, 2017. Il racconto della grafica. Volo publisher editore.

L’insegnamento si caratterizza per l’apprendimento di una metodologia fondata sulla ricerca e la sperimentazione che concorre alla configurazione concettuale e formale dei prodotti. Si tratta di un processo di apprendimento dei fondamenti geometrici, morfologici e descrittivi, rappresentativi, propedeutici alla configurazione dei prodotti materiali e immateriali.
Partendo da basi teoriche ed astratte, il Corso introduce alla teoria della forma e del colore, con particolare attenzione al rapporto delle superfici con la luce naturale e artificiale e con la sua capacità di trasmettere sensazioni. La configurazione è quella di un laboratorio progettuale e sperimentale, teso a fornire un primo approccio alla progettazione di artefatti.
L’obiettivo del Corso è quello di trasmettere agli studenti degli strumenti condivisibili di progetto e metodologie di sperimentazione utili alla padronanza e all’apertura verso la definizione di qualità ambientali e di prodotto.
In particolare le fasi di laboratorio (equilibrio, gerarchia, semantica e sensi) saranno finalizzate ad un “addestramento sensoriale” come elemento fondamentale di selezione e valorizzazione delle qualità di progetto.

Rudolf Arnheim, Arte e percezione visiva, Feltrinelli 2002.
Riccardo Falcinelli, Cromorama, Einaudi 2017.

Bruno Munari, Design e comunicazione visiva, Laterza 1993.

Silvia D.Ferraris, Vedere per progettare. Franco Angeli Editore. 2014

Il Corso ha il seguente Obiettivo formativo:
Fornire le conoscenze di base per acquisire un approccio critico e consapevole alla progettazione – che si tratti di prodotti industriali, di artefatti comunicativi o di spazi – per avviare un processo di ‘educazione alla visione’, con la consapevolezza che il mondo fisico e quello percepito (fenomenico) non sempre corrispondono.
Attraverso l’illustrazione dei principi fondamentali della visione (fisici, fisiologici e psicologici oltre che culturali) e la realizzazione di esercizi pratici, fornire allo studente la capacità di individuare e governare le leggi che sono alla base della configurazione formale di un prodotto. Il progetto è configurazione, non raffigurazione.

Programma dell'insegnamento
STEP 1
Teoria:
1.organizzazione e regole del corso
2.differenza tra guardare e osservare: a. Definizioni; b. Imparare a distinguere attraverso
l’occhio
3.Analizzare osservando: a. Composizione (simmetria, asimmetria e ritmo), b.
Scomposizione geometrica
(rettangolo aureo, Geometrie di base), c. Linguaggi (storia, identità e tradizioni,
tecniche).
Esercitazione
A. Carta d'identità (in aula)
B. Analisi fotografico: individuazione e analisi di 3 prodotti delle seguenti categorie: 1
opera grafica, 1 oggetto d'arredo, 1 allestimento/scenografia (a casa)

STEP 2
Teoria:
1. La percezione, i sensi
2. basic design: teoria della forma - i principi della Gestalt
3. Munari e i prelibri
4. Percepire lo spazio Architettonico _ pieni vuoti e ombre Barragan, teoria del Raumplan
Esercitazione:
C. consegna e presentazione dell’esercizio B e discussione delle ragioni della scelta e dell’analisi (in aula)
D. (grafico): un principio della gestalt (da decidere…) (in aula)
 esercizio
E. (a casa): creare una composizione 20x20 cm riproducente punti o linee utilizzando piccoli oggetti quotidiani allo scopo di rappresentare uno dei principi della Gestalt

STEP 3
Teoria:
1.pattern e texture + esempi
2.Bahuaus (storia)
3.consegna esercizi E e discussione
Esercitazione:
F. (grafico): pattern geometrico in b&w

STEP 4:
Teoria:
1. La teoria del colore
2. Consegna esercizio F
Esercitazione
G: contrasti cromatici applicati al pattern (in aula)
H: individuazione palette cromatica (a casa)

STEP 5:
Teoria:
1. geometria e natura + Il quadrato, Il cerchio, Il triangolo (B. Munari)
2. consegna esercizi G e H e discussione
Esercitazione:
I: (laboratorio in aula carta, taglio e piegatura): dalle 2 alle 3 dimensioni (carta bianca, contrasti luci/ombre, lucido/opaco, liscio/ruvido). Forma statica VS forma dinamica
L. (a casa): fotografare e descrivere un elemento del mondo vegetale del quale individuare la geometria

STEP 5:
Teoria:
1.cenni di tipografia
2. esempi di tipografia nella grafica, nel design e nell'architettura
3. consegna esercizio L e discussione
Esercitazione:
M: analisi di un prodotto editoriale (a casa)
 
STEP 6:
Teoria:
1. Il laboratorio delle donne del Bahuaus
2. Esempi di tappeti, decorazioni, carte parati
3. Assegnazione esercizio finale
4. Metodologia progettuale
5. Brainstorming
6. Design thinking
7. Definizione dei gruppi di 2 o 3 persone per svolgere l’esercizio finale
8. Consegna esercizio M e discussione
Esercitazione:
A. Laboratorio in aula: primi concept

Percezione visiva, teoria del colore
Rudolf Arnheim, Arte e percezione visiva, Feltrinelli 2002.
Riccardo Falcinelli, Cromorama, Einaudi 2017.
 
Creatività, metodologia progettuale e design
Bruno Munari, Design e comunicazione visiva, Laterza 1993.
 
Processo creativo
Betty Edwards, Disegnare con la parte destra del cervello, Longanesi & C 1999.
 
Basic design
Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips, Graphic design. The new basics, Princeton Architectural Press 2008.
 
Fotografia
Roland Barthers, La camera chiara. Note sulla fotografia, Einaudi 1980.

Design is not a profession but an attitude
M. Nagy
Sapere è, nei limiti del possibile, precisione, ma il ricorso all’immaginazione è inevitabile.
Paul Klee
Il programma del corso vuole soprattutto rispettare e mantenere gli intenti con cui la disciplina nasce all’interno del Bauhaus.
Quindi un corso che necessariamente unisca la teoria al fare, secondo il principio per cui è l’esperienza che veicola e trasmette conoscenza.
Un corso che vuole unire il suo carattere propedeutico ad un pensiero teorico e metodologico che sta alla basa di ogni fare progettuale. La parte teorica sarà affidata dunque non a lezioni frontali statiche ma sempre al confronto e alle riflessioni nate dall’esperienza pratica, da una riflessione sulle esercitazioni svolte.

Descrizione e obiettivi del corso
Gli obiettivi del corso sono dunque quelli di dare allo studente strumenti e consapevolezza rispetto a quella che, traducendo dal tedesco la parola Gestalt, è la configurazione, la capacità di disporre singoli elementi in una struttura unitaria e di sperimentare come l’insieme di singoli elementi non sia semplicemente la somma di questi ma che da luogo ad un organizzazione più complessa.

Le esercitazioni svolte appartengono a diverse tipologie e prevedono immediate verifiche sperimentali in aula, in cui gli studenti verranno coinvolti in un raffronto fra i vari risultati ottenuti ed una autovalutazione consapevole di ciò che funziona o meno.
Il corso e le esercitazioni verteranno sui seguenti argomenti:
1.
introduzione e cenni storici sula disciplina del Basic design, le scuole, gli approcci e i suoi diversi attori
2.
analisi e sperimentazioni sulle variabili visive posizione
dimensione
forma
orientamento
colore
3.
la teoria della Gestalt e della percezione visiva
4.
la teoria del colore
5.
Ritmo e Modularità
6.
tipografia e impaginazione
7.
composizione narrativa visiva e testuale

Jost Hochuli, Il dettaglio in tipografia, Lazy Dog Press, Milano 2018
Bruno Munari, Codice ovvio, Corraini, Milano 2007