Il corso integrato con il modulo di Basic Design si svolge con cadenza settimanale per una durata di 13 settimane. Comprende nozioni di carattere teorico sui fondamenti di grafica applicata al graphic design e nozioni generali di percezione visiva. La seconda parte riguarda i concetti di base della composizione grafica con l’approfondimento delle diverse modalità di elaborazione, analogica e digitale, valutando soprattutto le specificità espressive del linguaggio grafico. La terza parte del corso è dedicata alla sperimentazione pratica attraverso la progettazione di un artefatto grafico di modesta entità che sarà oggetto di valutazione per il superamento dell’esame.

Michele Spera, Abecedario del grafico. La Progettazione tra creatività e scienza. Gangemi Editore, Roma 2002

La finalità principale del corso sarà quella di fornire le conoscenze essenziali sulla percezione e la comunicazione visiva del graphic design. L'insegnamento si prefigge di fornire gli strumenti utili per rappresentare e comunicare al meglio l'idea espressa, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche sia tradizionali che digitali, promuovendo la creatività dello studente. Il corso sarà principalmente articolato in tre parti: 1. lezioni teoriche: la disciplina verrà inquadrata nei suoi aspetti storici e metodologici, a partire da un excursus storico sull’importanza della composizione grafica, la sua percezione visiva / percezione estetica e comunicazione, l’importanza delle avanguardie artistiche, la contemporanea ricerca del Brand Image (il marchio di prodotto), dal manifesto alla pubblicità, dai caratteri tipografici al font. 2. lezioni teorico/pratiche: saper delineare una struttura di progetto e conoscere i codici di base della disciplina grafica, attraverso l’utilizzo di programmi digitali (Adobe Photoshop, Illustrator) ed esempi di applicazione, elaborazione della forma attraverso il coordinamento d’immagine e la composizione geometrica. 3. lezioni teorico/pratiche: comunicazione finale del progetto del singolo studente (o di un gruppo di studenti) ed ipotesi di tipologia espositiva, attraverso l’utilizzo della rappresentazione grafica digitale. L'allievo alla fine del corso dovrà essere nelle condizioni di saper vedere, leggere, analizzare, rappresentare, con metodi e strumenti idonei, gli aspetti caratterizzanti il campo specifico del graphic design e del suo processo creativo (dall’ideazione alla realizzazione all’esibizione).

- Arnheim Rudolf, 2008. Arte e percezione visiva. Feltrinelli editore. - Collina Luisa, Zucchi Cino (a cura di), 2016. Sempering. Process and pattern in architecture and design, Silvana editoriale. - Goethe Johann Wolfgang, 2014 (1974). La teoria dei colori. Il Saggiatore edizioni. - Kandinsky Wassily, 2017 (1968). Punto linea superficie. Adelphi edizioni. - Klee Paul, 2010. Teoria della forma e della figurazione (vol. 1 e 2), Mimesis editore. - Massironi Manfredo, 2002. The psychology of graphic images. Seeing, drawing, communicating. Lawrence Eribaum Associates, Lonon 2002. - Massironi Manfredo, 2001. Fenomenologia della percezione visiva. Il mulino edizioni. - Munari Bruno, 2017 (1968). Design e comunicazione visiva. Laterza editori. - Rauch Andrea, 2017. Il racconto della grafica. Volo publisher editore.

Il corso di Basic Design integra in un’unica esperienza didattica la Geometria Descrittiva e il Disegno dell’Architettura, discipline che si articolano ciascuna in metodi e tecniche proprie ma che insieme costruiscono una fase fondamentale della formazione degli architetti: la capacità di rappresentare l’organizzazione dello spazio e dell’architettura. Con successivi ed eventuali approfondimenti, l’esperienza delle discipline della rappresentazione prefigura il processo di apprendimento del linguaggio grafico che consente di pensare e rappresentare l’architettura coniugando in modo dialettico conoscenza, osservazione.

- B. Munari, Fantasia. Ed. Laterza,Bari, 1977 - B. Munari, Arte come mestiere, Ed. Laterza,Bari, 1966. - B. Munari, Da cosa nasce cosa, ed. Laterza, Bari, 1981 - L. Ribichini, Il volto e l’architetto. Presentazione di M. Docci. Ed. Gangemi, Roma 2008, pag 189 ISBN 978-88-492-1487-1 - Mario Docci, Disegno e analisi grafica, ed. Laterza, Bari, 2009.ISBN 978-88-421-0915-0

L’insegnamento si caratterizza per l’apprendimento di una metodologia didattica fondata sulla ricerca e la sperimentazione che concorre alla configurazione concettuale e formale dei prodotti. Si tratta di un processo di apprendimento dei fondamenti geometrici, morfologici e descrittivi, rappresentativi, propedeutici alla configurazione dei prodotti materiali e immateriali. Partendo da basi teoriche ed astratte, il Corso introduce alla teoria della forma e del colore, con particolare attenzione al rapporto delle superfici con la luce naturale e artificiale e con la sua capacità di trasmettere sensazioni. La configurazione è quella di un laboratorio progettuale e sperimentale, teso a fornire un primo approccio alla progettazione di artefatti. L’obiettivo del Corso è quello di trasmettere agli studenti degli strumenti condivisibili di progetto e metodologie di sperimentazione utili alla padronanza e all’apertura verso la definizione di qualità ambientali e di prodotto. In particolare le fasi di laboratorio (equilibrio, gerarchia, movimento, semantica e sensi) saranno finalizzate ad un “addestramento sensoriale” come elemento fondamentale di selezione e valorizzazione delle qualità di progetto. Le lezioni teoriche che forniranno la base per le esercitazioni pratiche, saranno il programma dell'esame. Perché è importante Vedere per progettare, Cosa è il Basic Design, Principi di formazione delle Unità Fenomeniche. Principi della Gestalt, Percezione della Profondità, Movimento, Luce e Colore, Panoramica dei sistemi cromatici, Il Colore come Progetto , I Sensi e la Materia (caratteri sensoriali), Definizione di una Moodboard, I linguaggi della materia, Pattern, Texture, Intrecci.

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