Il programma del corso verte sull'acquisizione delle conoscenze teoriche e applicative per l'elaborazione di un prodotto grafico-comunicativo che affronta il tema della comunicazione visiva in tutti i suoi aspetti principali, che vanno dalla capacità operativa di realizzare un progetto grafico fino agli aspetti legati alla percezione visiva.

Fare Grafica editoriale, Franco Achilli (2018, Editrice Bibliografica) Detail in typographie, Jost Hochuli (2015, B42)

Obiettivo formativo generale - Acquisire le conoscenze e le competenze necessarie ad un corretto approccio alla produzione delle immagini nell’ambito della cultura visuale contemporanea. Obiettivi formativi specifici - Saper comprendere le immagini e le pratiche del vedere quali prodotti culturali storicamente e tecnicamente “situati” nel contesto culturale di riferimento. - Saper analizzare delle immagini e delle pratiche del vedere gli aspetti formali, materiali, tecnologici e sociali. - Saper utilizzare i linguaggi grafici nei diversi campi di applicazione e nelle possibili differenti espressioni. - Saper utilizzare i linguaggi grafici per la comunicazione di idee, immagini, dati, informazioni, concetti e progetti. - Saper esercitare e sperimentare la cultura visuale nell’ambito di un progetto di comunicazione visiva e multimediale. Argomenti e temi delle lezioni Gli argomenti trattati dal corso prendono in esame un insieme variegato di esperienze ed applicazioni riferibile alla produzione delle immagini esprimibile attraverso l’espressione Scienze Grafiche. A tale scopo il corso adotta il suffisso “-gràfiche”, per indicare la natura dei soggetti su cui focalizzare l’attenzione e il dominio cui appartengono le tematiche proposte allo studio e all’approfondimento. Il suffisso “-gràfiche” è declinato secondo plurali significati e molteplici linguaggi attraverso l’articolazione in quattro focus: -gràfiche per la comunicazione, -gràfiche per la visualizzazione, -gràfiche per la descrizione, -gràfiche per la narrazione. L’inquadramento storico-critico delle lezioni è organizzato in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. I principali temi delle lezioni sono di seguito elencati. - Dai secoli XVII-XVIII alla prima metà del XIX sec.: le origini della moderna cultura visuale. Dalla visione “oggettiva” della camera oscura alla visione “soggettiva” dei nuovi dispositivi ottici. Dalla geometria ottica all’ottica fisiologica; dal sapere astratto e stabile dell’occhio cartesiano all’opacità corporea dell’esperienza dell’osservatore. - La prima metà Novecento: il formarsi del concetto di cultura visuale e le relative sperimentazioni. Il dispositivo fotografico quale utensile protesico di decostruzione del reale e mappatura dell’immaginario. La nuova cultura dello sguardo tra cultura ottica e cultura della visione, luce, pittura, fotografia e cinema. Il trionfo del cinema: il primato dell’immagine sulla parola e del gesto corporeo sul concetto astratto. Il cine-occhio e il procedimento del montaggio. Il montaggio intellettuale per la messa in forma del pensiero. Il cinema quale dispositivo filosofico: una “macchina” con cui pensare il tempo, esprimere il movimento nello spazio e il movimento delle emozioni. - La fine del Novecento: il consolidarsi della ricerca nel campo della cultura visuale . La scienza delle immagini e dei media visivi in ambito tedesco (Bildwissenschaft) e la “svolta iconica” (ikonische Wende) di Gottfried Boehm. I visual culture studies in ambito angloamericano e il “pictorial turn” di W. J. T. Mitchell. - Il Duemila: la diffusione pervasiva delle immagini e la colonizzazione della sfera pubblica e della sfera privata. Dalla tecnologia militare ai video giochi; dalla videosorveglianza al medical imagining; dall’evoluzione del copyright alla rappresentazione del Sé. - Le questioni fondamentali della cultura visuale. Occhio e sguardo, osservatore e spettatore, potere e desiderio, conoscenza ed esperienza, visione e visuale, immagine e picture. L’immagine come picture: materie e supporti, dispositivi e media. - Operare con le immagini: modi ed esperienze. Atlanti, collage, fotomontaggio, montaggio cinematografico, found footage; Puntinismi, retino fotografico, pixel, raster, griglia ecc.; bricolage e bracconaggio; dislocazione e rilocazione; il realismo, l’effetto di realtà e la finzione.

Testi adottati - Anceschi, Giovanni (1992). L' oggetto della raffigurazione. Milano: ETAS libri. - Casale, Andrea (2018). Forme della percezione. Dal pensiero all'immagine. Milano: Angeli. - Cicalò, Enrico (2016). Intelligenza grafica. Ariccia (Rm): Aracne. - Pinotti, Andrea; Somaini, Antonio (2016). Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi. Torino: Einaudi.