Corso di laurea: Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media (cinema, teatro, danza) Programmazione per l'A.A. 2020/2021

Lo studente espliciterà le proprie scelte al momento della presentazione, tramite INFOSTUD, del piano di completamento o del piano di studio individuale, secondo quanto stabilito dal regolamento didattico del corso di studio.

Secondo anno

Primo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

Gruppo opzionale: TEATRO, CINEMA, DANZA E ARTI DIGITALI (2) - (visualizza) 6

10592939 - GESTIONE E ORGANIZZAZIONE DEI FESTIVAL CINEMATOGRAFICI (obiettivi)
Il corso si propone di avviare gli studenti allo studio approfondito della gestione e dell'organizzazione dei festival cinematografici.

- Armocida Pedro (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10593001 - FORME E SCRITTURE DELLA SERIALITA' TELEVISIVA (obiettivi)
Il corso intende fornire le competenze per operare nei settori della comunicazione utilizzando le tecniche della narrazione televisiva e digitale.

- GAROFALO DAMIANO (programma)
Il corso traccerà le tappe principali dell'evoluzione storica della serialità televisiva americana. A partire dalla centralità culturale del caso statunitense, si prenderanno in esame i momenti chiave di questa storia attraverso la definizione e l'approfondimento delle tre golden age della serialità televisiva. Le lezioni terranno insieme sia questioni relative all'evoluzione del panorama industriale e mediale statunitense, sia questioni di carattere più propriamente estetico e narrativo. Nella parte conclusiva, il corso si concentrerà sulla categoria di "televisione complessa" tramite l'analisi di alcuni casi di studio. A questo proposito, saranno discussi alcuni episodi pilota di alcune serie televisive considerate paradigmatiche di specifici modelli e strategie estetiche, narrative e produttive.

Bibliografia:
- Gianluigi Rossini, Le serie TV (Il Mulino, 2016)
- Kristin Thompson, Storytelling. Forme del racconto tra cinema e televisione (Rubbettino, 2012)
- Jason Mittell, Complex TV. Teoria e tecnica dello storytelling delle serie TV (minimum fax, 2017)

Sarà considerata obbligatoria, per tutti/e, la visione di almeno una puntata (preferibilmente quella pilota) di ciascuna delle seguenti serie televisive:
- Hill Street Blues (1981-1987, NBC)
- Seinfeld (1989-1998, NBC)
- Twin Peaks (1990-2017, ABC)
- The X Files (1993-2002, Fox)
- Friends (1994-2004, NBC)
- Buffy The Vampire Slayer (1997-2003, WB-UPN)
- Sex & The City (1998-2004, HBO)
- The Sopranos (1999-2007, HBO)
- 24 (2001-2010, Fox)
- The Wire (2002-2008, HBO)
- Lost (2004-2010, ABC)
- Mad Men (2007-2015, AMC)
- Breaking Bad (2008-2013, AMC)
- Game of Thrones (2011-2019, HBO)
- Black Mirror (2011-, Channel 4/Netflix)
- House of Cards (2013-2018, Netflix)
- True Detective (2014-, HBO)
- The Leftovers (2014-2017, HBO)
- Fleabag (2016-2019, BBC-Amazon Prime)
- The Eddy (2020, Netflix)

Testi di approfondimento consigliati (facoltativi):
- Brett Martin, Difficult Men. Dai Soprano a Breaking Bad, gli antieroi delle serie TV (minimum fax, 2018)
- Guglielmo Pescatore e Veronica Innocenti, Le nuove forme della serialità televisiva. Storia, linguaggio e temi (Clueb, 2008)
- Aldo Grasso e Cecilia Penati, La nuova fabbrica dei sogni. Miti e riti delle serie TV americane (Il Saggiatore, 2016)
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10589465 - FILM E MEDIA EDUCATION (obiettivi)
Il modulo si rivolge a coloro che sono interessatI a sviluppare le competenze necessarie all'impiego dei media e dell'audiovisivo nella didattica tradizionale.

- MORALDI SIMONE (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10593003 - TEATRO E NUOVI MEDIA (obiettivi)
Il corso si propone di avviare gli studenti allo studio approfondito del teatro e i nuovi media.

- BERLANGIERI MARIA GRAZIA (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10592933 - TECNOLOGIE DIGITALI PER LA DANZA E LO SPETTACOLO TEATRALE (obiettivi)
Il corso si propone di avviare gli studenti allo studio approfondito delle tecnologie digitali per la danza e lo spettacolo teatrale.

- MONDA LETIZIA GIOIA (programma)
Il corso si pone l’obiettivo di affrontare lo studio dei fenomeni performativi multimediali che emergono dal dialogo tra l’arte della danza e le altre espressioni artistiche della contemporaneità in un contesto fortemente determinato dall’uso delle nuove tecnologie. Attraverso l’analisi dei processi creativi, gli studenti saranno guidati ad individuare le strategie di mediazione e integrazione interattiva di diversi linguaggi performativi nell'era digitale. Verrà affrontato il concetto di “riscrittura” di uno spettacolo teatrale, dall’analogico al digitale. In modo particolare si punterà ad illustrare il modo in cui l’inclusione delle tecnologie digitali in ambito teatrale abbia condotto a trasformare le concezioni di spazio e tempo della performance, così come a rimodulare il concetto di presenza scenica determinando uno spostamento all’interno delle dinamiche di comunicazione tra performer e spettatore.
Lo studio delle tecnologie digitali applicate alla danza mirerà a guidare gli studenti ad analizzare il processo di digitalizzazione del pensiero coreografico, e i fenomeni performativi legati alle varie espressioni di danza virtuale.
Il discorso nel suo complesso verrà sviluppato affrontando un approccio interdisciplinare che analizza esperienze artistiche significative mettendo a confronto la prospettiva storico-critica con la speculazione teorico-antropologica. Le lezioni frontali saranno supportate dalla visione di materiali audio-visivi e risorse internet, le quali verranno analizzate insieme in aula.

Vito Di Bernardi e Letizia Gioia Monda (a cura di), Immaginare la danza. Corpi e visioni nell’era digitale, Vol. 2 "Studi di Danza, Massimiliano Piretti ed., Bologna 2018.

Letizia Gioia Monda, Choreographic Bodies. L'esperienza della Motion Bank nel progetto multidisciplinare di Forsythe, Dino Audino Editore, Roma 2016.

Annamaria Monteverdi, Nuovi media, nuovo teatro. Teorie e pratiche tra teatro e digitalità, Franco Angeli, Milano, 2011.

Enrico Pitozzi (a cura di), On presence, “Culture Teatrali, n. 21, 2011.
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Gruppo opzionale: AFFINI (3) - (visualizza) 12

10593022 - ANALISI DELLA REGIA NEL CINEMA CONTEMPORANEO

- ANALISI DELLA REGIA NEL CINEMA CONTEMPORANEO - II

- SBRAVATTI VALERIO

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

- ANALISI DELLA REGIA NEL CINEMA CONTEMPORANEO - I

- ANTICHI SAMUEL (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

1036560 - ISTITUZIONI DI REGIA (obiettivi)
L’obiettivo del modulo è offrire agli studenti i metodi e gli strumenti per l'approfondimento del quadro generale della regia teatrale del Novecento.

- DI PALMA GUIDO (programma)
https://www.lettere.uniroma1.it/node/5601/21100

https://www.lettere.uniroma1.it/node/5601/21100
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

1023828 - ETNOMUSICOLOGIA (obiettivi)
Acquisire la conoscenza di un quadro integrato delle categorie concettuali salienti della disciplina e, nello stesso tempo, di alcune importanti acquisizioni empiriche connesse a tale quadro.

- Erogato presso 1025181 FONDAMENTI DELLA RICERCA ETNOMUSICOLOGICA in Musicologia LM-45 NESSUNA CANALIZZAZIONE PORTOGHESI TUZI GRAZIA

6 L-ART/08 42 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

Secondo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

Gruppo opzionale: TEATRO, CINEMA, DANZA E ARTI DIGITALI (2) - (visualizza) 6

1052152 - TEORIE E TECNICHE DELLA RECITAZIONE NELLO SPETTACOLO MODERNO E CONTEMPORANEO (obiettivi)
Storia e analisi delle teorie e delle tecniche della recitazione nello spettacolo moderno e contemporaneo.

- Erogato presso 1025408 TEATRO E SPETTACOLO IN EUROPA in Musicologia LM-45 NESSUNA CANALIZZAZIONE BELLAVIA SONIA

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Gruppo opzionale: AFFINI (3) - (visualizza) 12

10593022 - ANALISI DELLA REGIA NEL CINEMA CONTEMPORANEO

1052153 - ARCHIVI E MUSEI DIGITALI PER LO SPETTACOLO DAL VIVO (obiettivi)
Storia e analisi degli archivi e dei musei digitali per lo spettacolo dal vivo

- MAGNINI FRANCESCA (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

- - A SCELTA DELLO STUDENTE

18 108 36 - - Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a) ITA

AAF1738 - LABORATORI DI SPETTACOLO (obiettivi)
Tirocini e laboratori

Canale: 1
- LOCATELLI STEFANO (Date degli appelli d'esame)

Canale: 2
- GAROFALO DAMIANO (Date degli appelli d'esame)

Canale: 3
- MINUZ ANDREA (Date degli appelli d'esame)

4 - - - - Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d) ITA

AAF1789 - TIROCINI E LABORATORI (obiettivi)
Allo studente saranno fornite possibilità di tirocinio e stage nella struttura universitaria e in strutture esterne.

Canale: 1
- LOCATELLI STEFANO (Date degli appelli d'esame)

Canale: 2
- GAROFALO DAMIANO (Date degli appelli d'esame)

Canale: 3
- MINUZ ANDREA (Date degli appelli d'esame)

2 - - - - Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d) ITA

AAF1016 - PROVA FINALE (obiettivi)
Il candidato dovrà produrre un elaborato originale a carattere preferibilmente sperimentale, supportato da adeguato corredo iconografico, attraverso cui dimostri di aver acquisito la capacità di gestire ed elaborare autonomamente le competenze teoriche e metodologiche maturate nel corso di studio, con particolare riferimento alla ricerca delle fonti e delle informazioni bibliografiche, alla gestione ed elaborazione dei dati, all'esposizione di riflessioni critiche e personali, alla traduzione ed estensione delle esperienze maturate nell'ambito degli stage e dei tirocini frequentati.

18 - - - - Per la prova finale e la lingua straniera (art.10, comma 5, lettera c) ITA

Cinema, Televisione, Nuovi Media

Primo anno

Primo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

10592982 - FORME E CULTURE DEL CINEMA ITALIANO (obiettivi)
Il corso intende introdurre gli studenti al cinema italiano attraverso lo studio dei suoi generi più popolari e in relazione al più ampio contento della storia culturale del nostro paese. Alla fine del corso gli studenti acquisteranno conoscenze e strumenti di comprensione quanto ai caratteri di una cinematografia nazionale, ai film presi in esame e al loro rapporto con la storia culturale e sociale italiana.

- FANARA GIULIA (programma)
Tous les garçons et les filles de mon âge. I giovani “stranieri” del cinema italiano tra gli anni Cinquanta e Sessanta.

Nell'Italia degli anni del miracolo economico, non sono solo le abitudini, i consumi, le immagini, i sogni e i modi di vita degli italiani a cambiare, tra nuovi modi di produzione e nuove geografie, malesseri ed entusiasmi, ma un cinema italiano che troverà nell'anno 1960 (piuttosto che nel '58) il suo anno decisivo. Insieme al cinema, da quello d'autore ai generi più popolari, anche le figure attoriali vivono una profonda trasformazione. Già nel decennio Cinquanta l'età ha acquistato una funzione inedita nella configurazione identitaria e, con l'arrivo dei juke-box, del rock'n roll, dei jeans, degli urlatori nostrani e dei teenager, come li definiscono i rotocalchi più popolari, i giovani condividono abiti, modi di relazione, nuovi consumi, tra i quali la musica è uno dei più importanti, e un cinema americano che, a differenza di quello italiano, si rivolge con film come Gioventù bruciata o Il selvaggio esplicitamente a loro. Se la risposta dell'industria cinematografica italiana saranno generi popolari come il peplum, il western e i musicarelli, affollati di volti nuovi, corpi atletici e nuovi musicisti appena sbarcati dall'America, un cinema più “adulto” come quello della commedia ma non solo spesso sceglierà giovani attori e attrici d'oltre confine quali protagonisti, abitati da insofferenza, voglia di cambiamento, scoperta della sessualità, di una necessaria negoziazione delle contraddizioni e dei turbamenti di un corpo sociale in profondo mutamento.
Nella prima parte del corso si traccerà una panoramica dei cambiamenti intervenuti nella società e nell'economia italiane degli Cinquanta soprattutto per quanto riguarda il configurarsi nuovo di soggettività giovanili che anche il cinema non potrà esimersi dall'interpellare. Già nella seconda parte del decennio fanno la loro comparsa nuove figure attoriali d'oltre confine.
Nella seconda parte si individueranno alcune particolari figure discutendone la natura negoziale.
Nella terza parte verranno affrontate le pellicole scelte come casi di studio.

Bibliografia:
Per la prima parte del corso, si farà riferimento al seguente volume:
Enrica Capussotti, Gioventù perduta. Gli anni Cinquanta dei giovani e del cinema in Italia, Firenze, Giunti, 2004
Per la seconda e terza parte a materiali in dispensa a cura dalla docente. Le dispense saranno rese disponibili a inizio corso.
Filmografia: la filmografia verrà resa nota a inizio corso
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Gruppo opzionale: DISCIPLINE ARTISTICHE - CINEMA - (visualizza) 6

1051820 - STORIA DELLA FOTOGRAFIA (obiettivi)
Il corso intende offrire un quadro delle tecniche fotografiche e della storia dell'immagine dalla nascita della ripresa fotografica sino ad oggi.

- Erogato presso 1051820 STORIA DELLA FOTOGRAFIA in Storia dell'arte LM-89 1 SCHIAFFINI ILARIA (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/03 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

1049278 - XIX AND XX CENTURY ART HISTORY

- Erogato presso 1049278 XIX AND XX CENTURY ART HISTORY in Fashion studies - Scienze della moda LM-65 ZAMBIANCHI CLAUDIO (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/03 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Gruppo opzionale: MEDIOLOGIA, ANTROPOLOGIA E STORIA - CINEMA - (visualizza) 6

1015318 - ANTROPOLOGIA CULTURALE (obiettivi)
Acquisire la conoscenza di un quadro integrato delle categorie concettuali salienti della disciplina e, nello stesso tempo, di alcune importanti acquisizioni empiriche connesse a tale quadro.

- Erogato presso 1035882 DEA-M II in Discipline Etno-Antropologiche LM-1 1 FARANDA LAURA

6 M-DEA/01 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10589523 - SOCIOLOGIA DELL'IMMAGINARIO (obiettivi)
L’insegnamento pone al centro della riflessione il concetto di immaginario, combinando l'analisi dell'industria e dei prodotti culturali con lo studio del medium letterario e dei linguaggi artistici. Lo scopo è quello di fornire allo studente la capacità di lettura dei fenomeni contemporanei al di là della loro immediata percezione, cercando di inserirli all’interno delle strutture e funzioni simboliche dell'immaginario osservato all'interno di processi culturali complessi e di lunga durata. L’insegnamento è inoltre finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi specifici:

1. Trasmettere conoscenze finalizzate a un’analisi critica dei fenomeni culturali all’interno di processi diacronici complessi;
2. insegnare ad applicare determinate conoscenze teoriche nell’analisi di specifici ambienti testuali e mediali;
3. accompagnare gli studenti nell’espressione di giudizi articolati in grado di andare oltre gli stereotipi correnti, che comunemente riferiscono meccanicamente le trasformazioni socio-culturali agli sviluppi economici, collocando il tutto all’interno di un sistema in cui i livelli simbolico-culturali, mediali ed economici interagiscano in maniera complessa;
4. trasmettere un linguaggio specialistico (e allo stesso tempo divulgativo e comprensibile) attraverso il quale comunicare l’oggetto della propria ricerca.
5. Costruire insieme agli studenti un bagaglio culturale e metodologico che consentirà loro di approcciare anche in seguito qualsiasi oggetto culturale in maniera personale e scientifica allo stesso tempo.

- TARZIA FABIO (programma)
Il corso cercherà di sviluppare il concetto di immaginario, inteso come sistema comunicativo basato sulla narrazione metaforica attraverso cui una determinata cultura costruisce la propria identità e la adatta alle trasformazioni storiche. Tale studio sarà centrato sull’immaginario americano, osservato nelle sue espressioni letterarie, cinematografiche, artistiche e televisive e sarà così organizzato:

Introduzione

Immaginario, letteratura e ambiente mediale; approfondimento della trasmissione di conoscenze di base sul rapporto tra produzione simbolica e organizzazione sociale

Immaginario americano

I fondamenti dell’immaginario americano: Robinson; i fondamenti dell’immaginario americano – Thoreau e il consumo; confronti: immaginari cattolico e ebraico; l’America e il problema del Male; spazi puritani: il vuoto e l’eden; spazi puritani: la fortezza e il pandemonium; lettura testi: It e l’horror; la frontiera (politica, conflitto e tecnologia); geopolitica; lettura testi: Moby Dick e Howl: conclusioni

Fabio Tarzia e Emiliano Ilardi, Spazi (S)confinati. Puritanesimo e Frontiera nell’immaginario americano, Roma, manifesto libri, 2015;
Mario Praz, La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica, Milano, Sansoni, 1930;
Denis de Rougemont, L'amore e l'Occidente, Milano, Mondadori, 1958;
Claudio Magris, Il mito absburgico nella letteratura austriaca moderna, Torino, Einaudi, 1963;
Alberto Abruzzeses, Forme e stetiche e società di massa. Arte e pubblico nell'età del capitalismo, Venezia, Marsilio. 1973;
Franco Moretti, Il romanzo di formazione, Torino, Einaudi, 1999.
(Date degli appelli d'esame)

6 SPS/08 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Secondo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

10596641 - TEORIE E TECNICHE DELLA NARRAZIONE

- TECNICHE DI SCRITTURA PER IL TEATRO

- LOCATELLI STEFANO (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- STORIA E TEORIA DELLA DRAMMATURGIA

- LOCATELLI STEFANO (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10592924 - SCREENWRITING (obiettivi)
Il corso si propone di fornire i principi fondamentali della scrittura per il cinema, applicandoli a una serie di esercitazioni da svolgere in classe. Lo studente sarà inoltre chiamato a lavorare su sceneggiature originali fornite dal docente per imparare ad analizzare la struttura narrativa e la costruzione dei dialoghi. Infine sarà chiamato a confrontarsi con gli aspetti produttivi ed economici della sceneggiatura.

- TECNICHE DI SCRITTURA PER IL CINEMA (obiettivi)
Il corso si propone di fornire i principi fondamentali della scrittura per il cinema, applicandoli a una serie di esercitazioni da svolgere in classe. Lo studente sarà inoltre chiamato a lavorare su sceneggiature originali fornite dal docente per imparare ad analizzare la struttura narrativa e la costruzione dei dialoghi. Infine sarà chiamato a confrontarsi con gli aspetti produttivi ed economici della sceneggiatura.

- RENZONI TOMMASO

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- STORIA E TEORIA DELLA SCENEGGIATURA (obiettivi)
Il corso si propone di fornire i principi fondamentali della scrittura per il cinema, applicandoli a una serie di esercitazioni da svolgere in classe. Lo studente sarà inoltre chiamato a lavorare su sceneggiature originali fornite dal docente per imparare ad analizzare la struttura narrativa e la costruzione dei dialoghi. Infine sarà chiamato a confrontarsi con gli aspetti produttivi ed economici della sceneggiatura.

- MINUZ ANDREA (programma)
Il corso di SCREENWRITING (12 CFU) si divide in due moduli.

Modulo I - STORIA E TEORIA DELLA SCENEGGIATURA:
Nel primo si affrontato aspetti storici, teorici e si discutono modelli di composizione e analisi della sceneggiatura.
Il corso affronta i principali aspetti della sceneggiatura attraverso una prospettiva storica ed estetica. Le lezioni si concentreranno sulle tecniche di scrittura, con particolare riferimento alla struttura narrativa, al conflitto, alla caratterizzazione e ai dialoghi del cinema di genere americano. Sarà riservato un focus all'analisi del lavoro di tre importanti sceneggiatori: Billy Wilder, Nora Ephron e Aaron Sorkin.

Modulo II - TECNICHE DI SCRITTURA PER IL CINEMA:

Nel modulo II, compatibilmente con il numero dei frequentanti, gli studenti dovranno misurarsi con esercitazioni pratiche di scrittura, sia in aula che con compiti assegnati a casa (riscritture di una scena, impostazione di un soggetto e di un pitch, costruzione dei dialoghi).

Gli studenti di altri corsi di studi possono sostenere 6 CFU con esclusivo riferimento al Modulo I - STORIA E TEORIA DELLA SCENEGGIATURA

Bibliografia del modulo I
Programma valido per studenti frequentanti e non frequentanti:

L. Aimeri, Manuale di sceneggiatura cinematografica, Utet, 2002
G. Alonge, Ben Hecht. Scrivere per Hollywood. La sceneggiatura nel cinema americano classico, Marsilio, 2012

Sceneggiature:

- Double Indemnity (Billy Wilder, Raymond Chandler, 1943)
- The Apartment (Billy Wilder, I.A.L. Diamond, 1960)
- A Few Good Man (Aaron Sorkin, 1991)
- The Social Network (Aaron Sorkin, 2010)
- When Harry Met Sally (Nora Ephron, 1989)
- You've Got Mail (Nora Ephron, Delia Ephron, 1998)

Le sceneggiature saranno scaricabili alla voce dispense sulla bacheca del docente.

Filmografia di riferimento del corso:

- Double Indemnity (Billy Wilder, Raymond Chandler, 1943)
- The Apartment (Billy Wilder, I.A.L. Diamond, 1960)
- A Few Good Man (Aaron Sorkin, 1991)
- The Social Network (Aaron Sorkin, 2010)
- When Harry Met Sally (Nora Ephron, 1989)
- You've Got Mail (Nora Ephron, Delia Ephron, 1998)
- Notorious (A. Hitchcock, Ben Hecht, 1946)
- His Girl Friday (H. Hawks, Ben Hecht, 1940)
- Monkey Business (H. Hawks, Ben Hecht, 1952)

Si consiglia fortemente agli studenti non frequentanti, oltre al programma sopraindicato, anche la lettura dei seguenti testi:
- S. Field, Four Screenplays. Studies in the American Screenplay, Delta, 1998
- C. Vogler, Il viaggio dell'eroe. La struttura del mito ad uso di scrittori di narrativa e di cinema, Dino Audino, 2010

La bibliografia del Modulo II - TECNICHE DI SCRITTURA PER IL CINEMA sarà resa nota dal docente a inizio corso.
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10596536 - CINEMA E NUOVI MEDIA

- VIDEOEDITING

- Di Paola Valerio

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- CINEMA E NUOVI MEDIA

- DI DONATO MAURO (programma)
Il corso affronterà il cinema contemporaneo con particolare riferimento ai temi della convergenza, della transmedialità e dell'ibridiazione estetica e linguistica tra i media.

Dispense a cura del docente. Ulteriori indicazioni bibliografiche verranno comunicate in seguito.
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/06 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Gruppo opzionale: MEDIOLOGIA, ANTROPOLOGIA E STORIA - CINEMA - (visualizza) 6

1036351 - MEDIOLOGIA DELLA LETTERATURA DELL'ARTE E DELLO SPETTACOLO (obiettivi)
L'obiettivo generale del modulo è l’apprendimento delle teorie e metodi per comprendere e
interpretare le opere e i processi nel campo delle arti secondo l’approccio della mediologia.
Ciò richiede, in una prima sezione del corso, l’apprendimento delle nozioni fondamentali della
scienza dei media, mentre una seconda sezione è orientata a acquisire le basi teoriche della
riflessione mediologica sulle arti e a confrontarsi con i problemi di interpretazione, e una
terza sezione è dedicata ad esempi di interpretazione, e all’applicazione delle conoscenze
nella analisi di testi e opere letterarie, artistiche e spettacolari.
Nel complesso, il percorso di apprendimento prevede come obiettivi parziali:
a) la conoscenza di nozioni della scienza dei media e del suo versante di riflessione sulle arti,
con le sue basi in Walter Benjamin, nella sociologia della letteratura e delle arti del secondo
Novecento e nella scuola mcluhaniana di Toronto, e il suo sviluppo nel XXI secolo;
b) la capacità di applicare le conoscenze attraverso analisi di singole opere e testi;
c) la capacità di elaborare criticamente teorie, metodi ed esperienza sul campo;
d) lo sviluppo di abilità comunicative specifiche, come la scrittura di paper;
e) lo sviluppo di capacità di apprendimento attraverso il blended learning (mix di lezioni e
seminari, attività in piattaforma on line, lavoro individuale di analisi)

- RAGONE GIOVANNI (programma)
L’interpretazione mediologica. Analisi di classici della letteratura, di opere d'arte e di cinema.
Il modulo è composto da due sezioni. La prima, da frequentare in e-learning, è dedicata all’apprendimento delle nozioni fondamentali della scienza dei media. La seconda sezione comprende l'apprendimento in e-learning di nozioni teoriche e esempi di interpretazione, un seminario intensivo di analisi di testi e opere, e la partecipazione a lezioni/conferenze.

- Video lezioni di mediologia generale e videolezioni di mediologia della letteratura, dell'arte e dello spettacolo
- Alberto Abruzzese e Paolo Mancini, Sociologie della comunicazione, Roma-Bari, Laterza, 2007
- Donatella Capaldi, Il museo elettronico, Meltemi, Milano 2018
- Giovanni Ragone, Per la mediologia della letteratura, Aracne, Roma 2019.AA.VV.; oppure: Kafka e le metafore dei media, a cura di Donatella Capaldi, Liguori, Napoli 2012.
(Date degli appelli d'esame)

6 SPS/08 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

1018099 - Storia contemporanea

- Erogato presso 1036174 STORIA CONTEMPORANEA III A-B in Scienze storiche. Medioevo, età moderna, età contemporanea LM-84 NESSUNA CANALIZZAZIONE GENTILONI SILVERI UMBERTO

6 M-STO/04 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Teatro, danza e arti performative

Primo anno

Primo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

1042080 - PROBLEMI DI STORIOGRAFIA DEL TEATRO E DELLO SPETTACOLO (obiettivi)
Acquisire la conoscenza di un quadro integrato delle categorie concettuali salienti della disciplina e, nello stesso tempo, di alcune importanti acquisizioni empiriche connesse a tale quadro.

- CIANCARELLI ROBERTO (programma)
Analisi delle metodologie d’indagine del teatro nella storia, e delle questioni relative alle problematiche della regia, ai rapporti tra testo e messinscena, alle trasformazioni dello spazio scenico e alle drammaturgie d’attore.

- Dispense
- F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Roma-Bari, Laterza, 2020
- F. Taviani, Uomini di scena, uomini di libro, Roma, Officina, 2010
- M. Schino, La nascita della regia teatrale, Roma-Bari, Laterza, 2020
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

Gruppo opzionale: Discipline artistiche - TEATRO - (visualizza) 6

1026961 - Storia dell'Arte Medievale (obiettivi)
Obiettivo del corso è di consentire allo studente di acquisire una approfondita conoscenza della storia dell’arte medievale italiana.

- GIANANDREA MANUELA (programma)
Roma tra Oriente e Occidente: la pittura nell’Urbe tra V e VIII secolo.
Il corso intende offrire agli studenti una visione approfondita della produzione pittorica a Roma tra tardo antico e alto Medioevo, con un’attenzione anche alle nuove scoperte e ai contesti pittorici meno noti. Obiettivo specifico che il modulo intende perseguire è un approccio critico al dibattito storico-artistico sul tema e, in particolare, alla pluralità dei linguaggi stilistici della pittura altomedievale romana.

- 6 ore: introduzione a Roma tardoantica e altomedievale; principali questioni storiografiche
- 14 ore: pittura a Roma tra IV e V secolo
- 14 ore: pittura a Roma tra VI e VII secolo
- 8 ore: pittura a Roma nella prima metà dell’VIII secolo
- Se possibile, le lezioni in aula saranno affiancate da visite guidate a chiese e siti medievali di Roma

Studenti frequentanti:
- G. Matthiae, Pittura romana del Medioevo. Secoli IV-X. Aggiornamento scientifico di Maria Andaloro, Roma, Fratelli Palombi Editori, pp. 31-157.
- Raccolta di articoli e saggi
I testi utili alla preparazione dell’esame saranno raccolti in una dispensa a disposizione degli studenti presso il Centro Copie.

Sudenti NON frequentanti:
Per gli studenti impossibilitati a frequentare il corso è consigliabile aggiungere alla bibliografia indicata per i frequentanti i seguenti testi:
- R. KRAUTHEIMER, Roma. Profilo di una città, 313-1309, Roma 1981, capp. I-II
- E. KITZINGER, Alle origini dell'arte bizantina. Correnti stilistiche nel mondo mediterraneo dal III al VII secolo, a cura di M. Andaloro, P. Cesaretti, Milano, Jaca Book, 2018 (possono essere utilizzate anche le edizioni italiane precedenti)

(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/01 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

1025122 - STORIA DELL'ARTE MODERNA (obiettivi)
l’insegnamento è finalizzato alla conoscenza e all’approfondimento del panorama storico-artistico

italiano tra XVII e XVIII secolo, con particolare riferimento alle all’affermarsi di nuove tematiche iconografiche. Alla fine del

Cinquecento e nel corso del secolo successivo l’iconografia musicale si arricchisce di nuovi elementi dovuti alla rivoluzione della

pittura caravaggesca. Obiettivo specifico del corso è la conoscenza di queste tematiche e l’apprendimento di elementi specifici

nel vasto campo nell’iconografia musicale. nonché della capacità critica di confronto tra opere d’arte afferenti ad ambiti

cronologici e geografici diversi.

- MACIOCE STEFANIA (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/02 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Gruppo opzionale: MEDIOLOGIA, ANTROPOLOGIA E STORIA - CINEMA - (visualizza) 6

1015318 - ANTROPOLOGIA CULTURALE (obiettivi)
Acquisire la conoscenza di un quadro integrato delle categorie concettuali salienti della disciplina e, nello stesso tempo, di alcune importanti acquisizioni empiriche connesse a tale quadro.

- Erogato presso 1035882 DEA-M II in Discipline Etno-Antropologiche LM-1 1 FARANDA LAURA

6 M-DEA/01 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10589523 - SOCIOLOGIA DELL'IMMAGINARIO (obiettivi)
L’insegnamento pone al centro della riflessione il concetto di immaginario, combinando l'analisi dell'industria e dei prodotti culturali con lo studio del medium letterario e dei linguaggi artistici. Lo scopo è quello di fornire allo studente la capacità di lettura dei fenomeni contemporanei al di là della loro immediata percezione, cercando di inserirli all’interno delle strutture e funzioni simboliche dell'immaginario osservato all'interno di processi culturali complessi e di lunga durata. L’insegnamento è inoltre finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi specifici:

1. Trasmettere conoscenze finalizzate a un’analisi critica dei fenomeni culturali all’interno di processi diacronici complessi;
2. insegnare ad applicare determinate conoscenze teoriche nell’analisi di specifici ambienti testuali e mediali;
3. accompagnare gli studenti nell’espressione di giudizi articolati in grado di andare oltre gli stereotipi correnti, che comunemente riferiscono meccanicamente le trasformazioni socio-culturali agli sviluppi economici, collocando il tutto all’interno di un sistema in cui i livelli simbolico-culturali, mediali ed economici interagiscano in maniera complessa;
4. trasmettere un linguaggio specialistico (e allo stesso tempo divulgativo e comprensibile) attraverso il quale comunicare l’oggetto della propria ricerca.
5. Costruire insieme agli studenti un bagaglio culturale e metodologico che consentirà loro di approcciare anche in seguito qualsiasi oggetto culturale in maniera personale e scientifica allo stesso tempo.

- TARZIA FABIO (programma)
Il corso cercherà di sviluppare il concetto di immaginario, inteso come sistema comunicativo basato sulla narrazione metaforica attraverso cui una determinata cultura costruisce la propria identità e la adatta alle trasformazioni storiche. Tale studio sarà centrato sull’immaginario americano, osservato nelle sue espressioni letterarie, cinematografiche, artistiche e televisive e sarà così organizzato:

Introduzione

Immaginario, letteratura e ambiente mediale; approfondimento della trasmissione di conoscenze di base sul rapporto tra produzione simbolica e organizzazione sociale

Immaginario americano

I fondamenti dell’immaginario americano: Robinson; i fondamenti dell’immaginario americano – Thoreau e il consumo; confronti: immaginari cattolico e ebraico; l’America e il problema del Male; spazi puritani: il vuoto e l’eden; spazi puritani: la fortezza e il pandemonium; lettura testi: It e l’horror; la frontiera (politica, conflitto e tecnologia); geopolitica; lettura testi: Moby Dick e Howl: conclusioni

Fabio Tarzia e Emiliano Ilardi, Spazi (S)confinati. Puritanesimo e Frontiera nell’immaginario americano, Roma, manifesto libri, 2015;
Mario Praz, La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica, Milano, Sansoni, 1930;
Denis de Rougemont, L'amore e l'Occidente, Milano, Mondadori, 1958;
Claudio Magris, Il mito absburgico nella letteratura austriaca moderna, Torino, Einaudi, 1963;
Alberto Abruzzeses, Forme e stetiche e società di massa. Arte e pubblico nell'età del capitalismo, Venezia, Marsilio. 1973;
Franco Moretti, Il romanzo di formazione, Torino, Einaudi, 1999.
(Date degli appelli d'esame)

6 SPS/08 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Secondo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

Gruppo opzionale: Discipline artistiche - TEATRO - (visualizza) 6

1005268 - STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA (obiettivi)
Il corso intende fornite nozioni di carattere storico e metodologico avanzato sulle questioni principali dell’arte americana del XX secolo

- Erogato presso 1024914 STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA I A in Storia dell'arte LM-89 ZAMBIANCHI CLAUDIO

6 L-ART/03 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10593265 - STORIA. TEORIE E TECNICHE DELLA DANZA (obiettivi)
Alla fine del corso lo studente acquisisce strumenti avanzati di ricerca nel campo della storia della danza avendo lavorato soprattutto su fonti dirette. Le attività svolte per aumentare le capacità critiche sono la stesura di relazioni scritte e laboratori di danza con danzatori e coreografi. Le capacità di comunicazione vengono sperimentate attraverso la scrittura di relazioni. Alla fine del corso lo studente avrà acquisito capacità autonoma di studio grazie alla maggiore conoscenza della tipologia delle fonti storiche, della loro disponibilità in biblioteche ed archivi, attraverso la capacità di metterle in relazione alla cultura dell’epoca che le ha prodotte.

- DRAMMATURGIA DEL BALLETTO NARRATIVO (obiettivi)
Alla fine del corso lo studente acquisisce strumenti avanzati di ricerca nel campo della storia della danza avendo lavorato soprattutto su fonti dirette. Le attività svolte per aumentare le capacità critiche sono la stesura di relazioni scritte e laboratori di danza con danzatori e coreografi. Le capacità di comunicazione vengono sperimentate attraverso la scrittura di relazioni. Alla fine del corso lo studente avrà acquisito capacità autonoma di studio grazie alla maggiore conoscenza della tipologia delle fonti storiche, della loro disponibilità in biblioteche ed archivi, attraverso la capacità di metterle in relazione alla cultura dell’epoca che le ha prodotte.

- COREA ANNAMARIA

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- STORIA. TEORIE E TECNICHE DELLA DANZA (obiettivi)
Alla fine del corso lo studente acquisisce strumenti avanzati di ricerca nel campo della storia della danza avendo lavorato soprattutto su fonti dirette. Le attività svolte per aumentare le capacità critiche sono la stesura di relazioni scritte e laboratori di danza con danzatori e coreografi. Le capacità di comunicazione vengono sperimentate attraverso la scrittura di relazioni. Alla fine del corso lo studente avrà acquisito capacità autonoma di studio grazie alla maggiore conoscenza della tipologia delle fonti storiche, della loro disponibilità in biblioteche ed archivi, attraverso la capacità di metterle in relazione alla cultura dell’epoca che le ha prodotte.

- DI BERNARDI VITO (programma)
Protagonisti della danza del XX secolo

E. Randi, Protagonisti della danza del XX secolo, 2014
V. Di Bernardi, Ossatura, Bulzoni, 2019
Dispense fornite dal docente
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10596545 - ESTETICA E POLITICA DELLA PERFORMANCE

- DRAMMATURGIE DELLA PERFORMANCE

- CALEO ILENYA

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- ESTETICA E POLITICA DELLA PERFORMANCE

- JOVICEVIC ALEKSANDRA (programma)
Écriture_féminine: Scrittura femminile nelle teorie e pratiche dello spettacolo contemporaneo

Il corso, propone una riflessione sulla presenza femminile nello spettacolo di novecento. Spesso trascurata, poco considerata, quasi inesistente nel mainstream artistico, comunque la presenza femminile è molto più importante per lo spettacolo del ventesimo secolo di quello che si pensa e conosce. La prima parte del corso indagherà attraverso alcuni esempi la nascita di scrittura femminile e gli esiti di una sperimentazione originale e trasgressiva, piuttosto esterna che inerente alle correnti e ai movimenti teatrali dall’avanguardia storica e neoavanguardia Euro-Americana. La seconda parte del corso affronterà la questione di partecipazione delle artiste al processo di costruzione dell’arte femminista e al femminile nello spettacolo e performance art (drammaturghe come Helene Cixous, Elfriede Jelinek, e Sarah Kane; le registe di teatro, Elizabeth LeCompte di Wooster Group e Arianne Mnouchkine di Théâtre du Soleil; le artiste di performance, Marina Abramovic, Gina Pane, Orlan, ecc.; video artiste, Marylin Minter, Pipilotti Rist e Sophie Calle; le coreografe Pina Bausch, Anne Teresa Keersmaeker e Costanza Macras, e filosofe, Peggy Phelan, Rosy Braidotti e Judith Butler).

Dispense on line ancora da inserire.

Bibliografia raccomandata:

Marina Abramovic, Attraversare i muri, una autobiografia, Bompiani, 2018;

Dr Abramovic, A cura di Francesca Baiardi, Milano, Feltrinelli 2012,.

Rosi Braidotti: Il postumano, La vita oltre l’individio, oltre la specie, oltre la morte;
DeriveApprodi, 2014;

Judith Butler, Questione di genere: Il femminismo e la sovversione dell’identità, Editori Laterza, 2013;
______________, I corpi che contano, Feltrinelli 1996;

Helene Cixous, Il riso di Medusa, Bologna 1997;

Nancy Fraser, Fortune del femminismo: Dal capitalismo regolato dallo Stato alla crisi neoliberista; Ombre corte, 2014.

Alessandra Gribaldo e Giovanna Zapperi, Lo schermo del potere: Femminismo e regime della visibilità, Ombre corte, 2012;

Philip Guisgand, Anne Teresa De Keersmaeker, Palermo, L’Epos, 2008;

Sarah Kane, Tutto il teatro, Einaudi, 2000;

Laura Mulvey, Cinema e piacere visivo, Bulzoni editore, 2013;

Linda Nochlin, Perché non ci sono state grande artiste? Roma, Etcetera, 2014;

Martha C. Nusbaum, Persona Oggetto, Trento, Erickson, 2014;

Graham Saunders, Love me or Kill me: Sarah Kane e il teatro degli estremi, Editoria & Spettacolo, 2005;

Carla Subrizi, Azioni che cambiano il mondo: Donne, arte e politiche dello sguardo, postmedia books, 2012;

Diana Taylor, Performance, Politica e Memoria Culturale, a cura di Fabrizio Deriu, Artemide, 2019;

Vera Tripodi, Filosofie di genere, Differenza sessuale e ingiustizie sociali, Carocci editore, 2015;

V. Valentini, Teatro contemporaneo, 1989-2019, Roma, Carocci editore, 2020.

Giovanna Zapperi, L’artista è una donna: La modernità di Marcel Duchamp, Ombre corte, 2012;

Antologie:

Donne si diventa: Antologia del pensiero femminista, a cura di Eleonora Missana, Feltrinelli, 2014;

Femminist/Gender Studies oggi: Nuove prospettive dal 2000, Imago, 6, a cura di Veronica Pravadelli e Ilaria A. De Pascalis, Bulzoni editore, 2013;

Futuriste: Letteratura. Arte. Vita, a cura di Giancarlo Carpi.
Alberto Castelvecchi Editore, 2009;

Il gesto femminista: La rivolta delle donne nel corpo, nel lavoro, nell’arte, a cura di Ilaria Bussoni e Raffaella Perna, DeriveAprodi, 2014.

Manifesti femministi: il femminismo radicale attraverso i suoi scritti programmatici (1964-1977), a cura di Deborah Ardili, Morellini Editore, 2018.

Sitografia:

https://sapienzaphdspettacolo.wordpress.com

www.ubu.com

dispense on line da aggiornare
(Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

10596641 - TEORIE E TECNICHE DELLA NARRAZIONE

- TECNICHE DI SCRITTURA PER IL TEATRO

- Erogato presso 10596641_1 TECNICHE DI SCRITTURA PER IL TEATRO in Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media (cinema, teatro, danza) LM-65 1 LOCATELLI STEFANO (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- STORIA E TEORIA DELLA DRAMMATURGIA

- Erogato presso 10596641_2 STORIA E TEORIA DELLA DRAMMATURGIA in Scritture e produzioni dello spettacolo e dei media (cinema, teatro, danza) LM-65 1 LOCATELLI STEFANO

6 L-ART/05 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Gruppo opzionale: MEDIOLOGIA, ANTROPOLOGIA E STORIA - CINEMA - (visualizza) 6

1036351 - MEDIOLOGIA DELLA LETTERATURA DELL'ARTE E DELLO SPETTACOLO (obiettivi)
L'obiettivo generale del modulo è l’apprendimento delle teorie e metodi per comprendere e
interpretare le opere e i processi nel campo delle arti secondo l’approccio della mediologia.
Ciò richiede, in una prima sezione del corso, l’apprendimento delle nozioni fondamentali della
scienza dei media, mentre una seconda sezione è orientata a acquisire le basi teoriche della
riflessione mediologica sulle arti e a confrontarsi con i problemi di interpretazione, e una
terza sezione è dedicata ad esempi di interpretazione, e all’applicazione delle conoscenze
nella analisi di testi e opere letterarie, artistiche e spettacolari.
Nel complesso, il percorso di apprendimento prevede come obiettivi parziali:
a) la conoscenza di nozioni della scienza dei media e del suo versante di riflessione sulle arti,
con le sue basi in Walter Benjamin, nella sociologia della letteratura e delle arti del secondo
Novecento e nella scuola mcluhaniana di Toronto, e il suo sviluppo nel XXI secolo;
b) la capacità di applicare le conoscenze attraverso analisi di singole opere e testi;
c) la capacità di elaborare criticamente teorie, metodi ed esperienza sul campo;
d) lo sviluppo di abilità comunicative specifiche, come la scrittura di paper;
e) lo sviluppo di capacità di apprendimento attraverso il blended learning (mix di lezioni e
seminari, attività in piattaforma on line, lavoro individuale di analisi)

- RAGONE GIOVANNI (programma)
L’interpretazione mediologica. Analisi di classici della letteratura, di opere d'arte e di cinema.
Il modulo è composto da due sezioni. La prima, da frequentare in e-learning, è dedicata all’apprendimento delle nozioni fondamentali della scienza dei media. La seconda sezione comprende l'apprendimento in e-learning di nozioni teoriche e esempi di interpretazione, un seminario intensivo di analisi di testi e opere, e la partecipazione a lezioni/conferenze.

- Video lezioni di mediologia generale e videolezioni di mediologia della letteratura, dell'arte e dello spettacolo
- Alberto Abruzzese e Paolo Mancini, Sociologie della comunicazione, Roma-Bari, Laterza, 2007
- Donatella Capaldi, Il museo elettronico, Meltemi, Milano 2018
- Giovanni Ragone, Per la mediologia della letteratura, Aracne, Roma 2019.AA.VV.; oppure: Kafka e le metafore dei media, a cura di Donatella Capaldi, Liguori, Napoli 2012.
(Date degli appelli d'esame)

6 SPS/08 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

1018099 - Storia contemporanea

- Erogato presso 1036174 STORIA CONTEMPORANEA III A-B in Scienze storiche. Medioevo, età moderna, età contemporanea LM-84 NESSUNA CANALIZZAZIONE GENTILONI SILVERI UMBERTO

6 M-STO/04 42 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- - A SCELTA DELLO STUDENTE

12 84 - - - Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a) ITA

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