Corso di laurea: Design, Comunicazione Visiva e Multimediale Programmazione per l'A.A. 2016/2017

Lo studente espliciterà le proprie scelte al momento della presentazione, tramite INFOSTUD, del piano di completamento o del piano di studio individuale, secondo quanto stabilito dal regolamento didattico del corso di studio.

Comunicazione

Primo anno

Primo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

1044053 - VISUAL E GRAPHIC DESIGN I (obiettivi)
Obiettivi didattici dell’attività formativa, descrizione del corso,risultati di apprendimento attesi:Il corso intende sia offrire stimoli di metodo e riflessioni sulle nuove tecniche della comunicazione visiva, sia fornire conoscenze sui linguaggi, sulla pianificazione strategica e sulle tecniche della comunicazione editoriale declinata per diversi media.Da un lato, dunque, verrà offerta una visione del panorama e delle prospettive sui nuovi modi di fare editoria e gli studenti saranno invitati a riflettere sulle loro capacità creative e ad esplorare nuovi metodi di ideazione e progettazione; dall’altro si forniranno competenze inerenti pianificazione e realizzazione di progetti editoriali, alla luce delle più recenti tendenze di evoluzione del mercato e dei nuovi canali disponibili. Le due direttrici convergeranno all’interno di un progetto di comunicazione che gli studenti dovranno elaborare, dal concept alla realizzazione, passando per la pianificazione strategica. Risultati di apprendimento attesiAlla fine del corso gli studenti saranno in grado di progettare e realizzare artefatti tipografici, grafici ed editoriali, dalla fase di ideazione (concept) a quella esecutiva, compresa l’impaginazione.

- Erogato presso 1044053 VISUAL E GRAPHIC DESIGN I in Design, Comunicazione Visiva e Multimediale LM-12 NESSUNA CANALIZZAZIONE Chiappini Cristina (Date degli appelli d'esame)

6 ICAR/13 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

1015583 - FOTOGRAFIA (obiettivi)
L’insegnamento ha lo scopo di far conoscere e far comprendere l’elaborazione e al modellazione del linguaggio delle immagini, attraverso la storia e le tecniche della fotografia. Tali conoscenze sono propedeutiche anche ad un’attività pratica, ma soprattutto alla manipolazione del progetto di “comunicazione Visiva e Multimediale” che dall’immagine non può prescindere. Specie alla luce del gran bisogno che esiste oggi di ridefinire una cultura, un gusto, un alfabeto per ciò che riguarda la fotografia e l’immagine dalla sua entrata nell’era digitale.Un corso dunque sull’educazione alla visione fotografica e di cultura fotografica attraverso la “lettura” dei lavori dei grandi fotografi della storia, a cui affiancare i fondamenti tecnici, prevalentemente relativi alla luce e alle tecniche di ripresa. Gli allievi dovranno apprendere a organizzare e produrre un progetto fotografico: che si tratti del racconto di una storia, della valorizzazione estetica di oggetti di design o architetture, o dell’utilizzazione della fotografia come linguaggio primario alternativo e complementare alla scrittura.L'evoluzione delle diverse fasi del corso prevede: panorama storico sulla fotografia, i generi e gli autori, introduzione alla tecniche avanzate e professionali con specifiche per genere, studio del linguaggio e della percezione visiva finalizzata alla "scrittura" fotografica. La realizzazione di un progetto artistico o creativo di fotografia o che usi la fotografia come strumento per raccontare altro è la finalità ultima del corso e la verifica dell'apprendimento.

- Guerra Mario (Date degli appelli d'esame)

6 L-ART/06 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- - A SCELTA DELLO STUDENTE

6 48 - - - Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a) ITA

1044063 - ATELIER DI PUBLIC DESIGN I (obiettivi)
Obiettivo del corso è di fornire agli studenti conoscenze, linguaggi, strumenti e metodi per affrontare il progetto di un prodotto visuale, di media complessità, a valenza pubblica con un approccio critico e multidisciplinare. Il campo di applicazione di tali prodotti, che rispondono ad azioni comunicative complesse, è molto ampio. Tali artefatti e manufatti comunicativi possono infatti riguardare lo spazio pubblico - da quello fisico a quello virtuale, dal territorio al web -, le istituzioni e gli enti pubblici, le questioni di grande rilevanza sociale e culturale, possono prendere forma attraverso eventi pubblici e culturali, istituzionali o meno, mostre o performances, campagne ed eventi sociali, ecc.Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà essere in grado di:- riconoscere ed identificare i principali caratteri dei prodotti visuali a valenza pubblica, anche nel loro sviluppo storico;- conoscere e prefigurare le diverse fasi nella progettazione di un prodotto visuale di media complessità a valenza pubblica (dall’ideazione alla realizzazione);- sperimentare consapevolmente un progetto di media complessità di un prodotto visuale a valenza pubblica anche in relazione al rapporto di interferenza tra nuovi linguaggi comunicativi e la cultura di progetto.Per il raggiungimento di tali risultati l’Atelier è articolato in lezioni frontali, seminari e sperimentazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale, con la finalità di partecipare anche all’incremento di sensibilità e responsabilità sociale del futuro designer.

- COMUNICAZIONE E MARKETING DEL TERRITORIO (obiettivi)
Il corso si propone di fornire competenze utili alla ideazione, progettazione, gestione e comunicazione degli eventi culturali, in considerazione del ruolo da questi assunto nel corso degli ultimi anni. In particolare, si propone di:- analizzare il concetto di evento, discuterne le evoluzioni, presentarne le tipologie;- analizzare i principali approcci di ideazione e progettazione degli eventi, e le relative strategie di promozione e di comunicazione e trasmettere le adatte competenze.L’insegnamento si divide in due parti principali, la prima delle quali dedicata alla analisi teorica degli elementi sopra descritti, e la seconda alla realizzazione progettuale della strategia di un evento, dalla sua ideazione alla sua comunicazione e promozione. Questa seconda parte si svolgerà in forma strettamente integrata alla progettazione proposta nel modulo parallelo che completa il laboratorio di Public Design 1.

- Erogato presso 1044063_1 COMUNICAZIONE E MARKETING DEL TERRITORIO in Design, Comunicazione Visiva e Multimediale LM-12 NESSUNA CANALIZZAZIONE MONTANI ANNA ROSA

6 SPS/10 48 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

- GRAFICA PER IL PUBLIC DESIGN I (obiettivi)
Obiettivo del corso di Grafica per il Public Design 1 è quello di far acquisire agli studenti le principali conoscenze e gli strumenti critici indispensabili per la comprensione, interpretazione e sperimentazione di artefatti grafici nello specifico del Public Design, anche in relazione ai principali avvenimenti della storia delle comunicazioni visive e in particolare della grafica.A tale fine gli argomenti delle lezioni frontali e le esercitazioni, intermedie e finali, saranno principalmente sviluppate intorno ad alcune delle forme basilari e dei principali modi della comunicazione, ovvero: figure/scritture/mappe e messaggio/racconto.Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà:- conoscere i principali fondamenti teorici riguardo ai meccanismi della comunicazione visiva (visione e percezione; semiotica, retorica e metafora; messaggio, informazione e racconto);- comprendere e sperimentare la teoria della forma per mezzo di figure, acquisendo consapevolezza degli elementi di base, del campo visivo, degli attributi e della composizione;- sperimentare l’ampia gamma di possibilità nella ideazione di figure (segni, simboli, emblemi, segnali, pittogrammi, schemi, diagrammi) agendo sulla distanza/vicinanza tra percezione, significato e rappresentazione,- comprendere e sperimentare la scrittura in quanto sistema visuale approfondendo la relazione tra testo e immagine (caratteri, ideogrammi, pittogrammi, monogrammi, scrittura e spazio),- comprendere e sperimentare gli spazi della “mappa” attraverso la composizione degli elementi visuali e l’organizzazione delle informazioni (occupazione dello spazio, relazioni tra gli oggetti, il sistema).

- Erogato presso 1044063_2 GRAFICA PER IL PUBLIC DESIGN I in Design, Comunicazione Visiva e Multimediale LM-12 NESSUNA CANALIZZAZIONE IPPOLITI ELENA (Date degli appelli d'esame)

6 ICAR/17 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

1051530 - STORIA DELLE ARTI VISIVE

6 L-ART/03 48 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

1044064 - ATELIER DI VISUAL E GRAPHIC DESIGN II (obiettivi)
Obiettivi didattici dell’attività formativa, descrizione del corso,risultati di apprendimento attesi:Il corso intende sia offrire stimoli di metodo e riflessioni sulle nuove tecniche della comunicazione visiva, sia fornire conoscenze di base sui linguaggi, sulla pianificazione strategica e sulle tecniche della comunicazione pubblicitaria declinata per diversi media.Da un lato, dunque, verrà offerta una visione del panorama e delle prospettive sui nuovi modi di fare comunicazione visiva e gli studenti saranno invitati a riflettere sulle loro capacità creative e ad esplorare nuovi metodi di ideazione e progettazione; dall’altro si forniranno competenze inerenti pianificazione e realizzazione di una campagna, alla luce delle più recenti tendenze di evoluzione del mercato e dei nuovi canali disponibili. Le due direttrici convergeranno all’interno di un progetto di comunicazione che gli studenti dovranno elaborare, dal concept alla realizzazione, passando per la pianificazione strategica. Risultati di apprendimento attesiGli studenti saranno in grado di progettare e realizzare una campagna di comunicazione integrata, dalla fase di ideazione a partire dal brief del committente, integrando pianificazione strategica, progettazione dettagliata della campagna e concreta realizzazione degli output di comunicazione.

- MEDIA E COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA

6 SPS/08 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- VISUAL E GRAPHIC DESIGN II

6 ICAR/13 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

1044088 - ATELIER DI MULTIMEDIA DESIGN (obiettivi)
Obiettivi didattici dell’attività formativa, descrizione del corso ,risultati di apprendimento attesi:Obiettivi: - Far acquisire conoscenze specifiche nell’ambito della cultura degli artefatti comunicativi- Saper metter in relazione testi e immagini, per promuovere un’attitudine al progetto trasversale adeguato alla contemporanea complessità delle esigenze di comunicazione e fruizione- Introdurre i concetti base legati all’editoria multimediale, anche con riferimento al settore dei beni culturali- Illustrare le principali metodologie di lavoro per la progettazione (con accenni alla produzione e distribuzione) di un prodotto multimediale e i relativi concetti teoriciDescrizione: - Studi e analisi morfologiche, tecnologiche e tipologiche dei principali gruppi di artefatti comunicativi- Storia ed evoluzione delle tecniche dell’arte numerica- Contaminazioni e reciproche influenze tra tecnologie digitali e progetto architettonico e di design- Sperimentazioni progettuali con la messa in regia di fenomeni visivi (video, proiezioni…)- Concetti di base di editoria multimediale- Le fasi di ideazione e progettazione di un titolo ipermediale- Introduzione al web focalizzando l'analisi sulla situazione attuale del design visivo e l'integrazione tra mediaRisultati di apprendimento attesi:Al termine del corso gli studenti avranno acquisito conoscenze e competenze su: - analisi morfologica, tecnologica e tipologica dei principali gruppi di artefatti comunicativi;- progettazione di un prodotto grafico e/o multimediale mirato alla sperimentazione di tecnologie digitali - repertori di immagini propri delle arti visive;- analisi e progettazione di un prodotto ipermediale nelle sue componenti progettuali, linguistiche e strutturali;- principi di swot analysis;- web 2.0 e sui suoi principali strumenti.

- AMBIENTI VIRTUALI INTERATTIVI (obiettivi)
L' obiettivo del corso è quello di fornire una preliminare conoscenza di base sui principi, sui metodi basilari e sulle tecniche per costruire prodotti interattivi a carattere virtuale in ambienti semi realistici. Ognuno di questi aspetti esaminati sarà presentato sia teoricamente che praticamente rispettivamente presentando una cornice di contesto teorica e un insieme degli strumenti richiesti per un' implementazione nel mondo reale. Javascript sarà uno strumento basilare per il raggiungimento di tali obiettivi. Per questo motivo il corso fornirà un' introduzione alla computazione e alla programmazione. Unity, un engine per la creazione di video giochi per creare e sperimentare in spazi virtuali. Saranno anche utilizzati strumenti quali sensori (per esempio kinect o rilevatori di movimento) e si discuterà di piattaforme cloud.In particolare il corso si focalizza sullo studio di smart objects in grado di muoversi autonomamente e in maniera flessibile attraverso un approccio di “decision making” che include particolari tecniche per l' ottimizzazione delle fasi di progettazione produzione. Infine si approfondirà l' aspetto dell' interactive storytelling con l' appropriato abbinamento tra oggetti e personaggi.Il corso proporrà una serie di letture, seminari e presentazioni effettuate dagli studenti e saranno proposte attività laboratoriali per acquisire maggiore praticità. Per l' esame finale gli studenti dovranno sviluppare un prototipo reale e funzionante su un tema che sarà deciso durante il corso.

6 ING-INF/05 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- MULTIMEDIA DESIGN

6 ICAR/13 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

Secondo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

Secondo anno

Primo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

1044165 - ATELIER DI PUBLIC DESIGN II (obiettivi)
Obiettivo del corso è di fornire agli studenti conoscenze, linguaggi, strumenti e metodi per affrontare il progetto di un prodotto visuale, di elevata complessità, a valenza pubblica con un approccio critico e multidisciplinare. Il campo di applicazione di tali prodotti, che rispondono ad azioni comunicative complesse, è molto ampio. Tali artefatti e manufatti comunicativi possono infatti riguardare lo spazio pubblico - da quello fisico a quello virtuale, dal territorio al web -, le istituzioni e gli enti pubblici, le questioni di grande rilevanza sociale e culturale, possono prendere forma attraverso eventi pubblici e culturali, istituzionali o meno, mostre o performances, campagne ed eventi sociali, ecc.Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà essere in grado di:- analizzare, tipizzare, sistematizzare e valutare i principali caratteri dei prodotti visuali a valenza pubblica in particolare nella contemporaneità;- conoscere e prefigurare le diverse fasi nella progettazione di un prodotto visuale a valenza pubblica, di elevata complessità (dall’ideazione alla realizzazione);- sperimentare consapevolmente un progetto, di elevata complessità, di un prodotto visuale a valenza pubblica con particolare attenzione al rapporto di interferenza tra nuovi linguaggi comunicativi e la cultura di progetto;- sperimentare linguaggi e strumenti comunicativi diversi, utilizzando diverse forme di visualizzazione in quanto dispositivi utili sia all’analisi e alla comprensione e sia alla sintesi comunicativo-progettuale e alla condivisione della conoscenza.Per il raggiungimento di tali risultati l’Atelier è articolato in lezioni frontali, seminari e sperimentazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale, con la finalità di partecipare anche all’incremento di sensibilità e responsabilità sociale del futuro designer.

- ANALISI VISUALE DELLO SPAZIO SOCIALE (obiettivi)
Il Corso intende fornire agli studenti la capacità di svolgere ricerche in campo sociourbanistico e nel campo della comunicazione visiva utilizzando metodologie e tecniche cinefotografiche affiancate a più tradizionali tecniche di ricerca sociale sul campo. Il raggiungimento di tali obiettivi consente ad uno studente di design e comunicazione visiva di padroneggiare forme di conoscenza scientifica della comunicazione visiva in ordine soprattutto al riconoscimento dell'identità urbana: problema questo che sembra emergere prepotentemente nella città e nel paesaggio postmoderni.I risultati di apprendimento attesi consistono nell’acquisire, da parte degli studenti, la capacità di cogliere il significato socioantropologico, anche attraverso la ricerca empirica, dei simboli architettonici, paesaggistici, estetici e socioeconomici che caratterizzano l’identità della città contemporanea.

- Erogato presso 1017703 FONDAMENTI DI SCIENZE SOCIALI in Comunicazione, tecnologie e culture digitali L-20 1 MATTIOLI FRANCESCO

6 SPS/07 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- GRAFICA PER IL PUBLIC DESIGN II (obiettivi)
Il Corso di Grafica per il Public Design 2 persegue i seguenti obiettivi:- fornire un adeguato background culturale in materia di comunicazione per immagini mediante esempi comparati tratti dai diversi media e dalla storia dei linguaggi visivi dai quali la nostra cultura visuale discende;- fornire agli studenti gli strumenti critici ed analitici per decodificare ed interpretare le diverse forme della comunicazione visiva (grafica, cinematografica ed interattiva);- sviluppare le capacità di sintesi delle informazioni, da tradurre in forma di rappresentazione, attraverso l’affinamento della logica selettiva;- sviluppare e sperimentare le capacità narrative, esplorative e comunicative degli studenti attraverso i principali strumenti attraverso i quali le conoscenze e le informazioni vengono registrate e condivise;- esercitare il “pensiero visivo” per organizzare le informazioni in modo intuitivo e simultaneo, sfruttando le potenzialità dei diversi linguaggi visivi che i media contemporanei mettono a disposizione.

- Erogato presso 1044165_2 GRAFICA PER IL PUBLIC DESIGN II in Design, Comunicazione Visiva e Multimediale LM-12 NESSUNA CANALIZZAZIONE QUICI FABIO (Date degli appelli d'esame)

6 ICAR/17 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

1044090 - ATELIER DI EXHIBIT DESIGN (obiettivi)
Obiettivi didattici dell’attività formativa, descrizione del corso,risultati di apprendimento attesi:Obiettivo del Laboratorio è quello di simulare un lavoro progettuale sul tema degli allestimenti temporanei, che proceda dall’ideazione alla elaborazione compositiva al disegno del percorso espositivo e degli elementi che lo compongono, rendendo lo studente consapevole della complessità dell’iter progettuale come processo non lineare.Il corso si articola in due fasi: la prima attraverso l’esposizione di casi studio realizzati, con proiezione di immagini e approfondimenti sulle tecniche di ideazione e progettazione di eventi multimediali, è finalizzata alla acquisizione di conoscenze nel campo della progettazione architettonica di allestimenti. La seconda è riservata al lavoro di progettazione in aula e/o di revisione dei prodotti degli studenti.L’ambito disciplinare del corso è quello dell’exhibit design, inteso come progettazione dello spazio pubblico per esporre, mostrare, condividere. Appartiene, dunque, all’ambito del public design cioè ad una sfera collettiva, esterna rispetto a quella privata ed individuale.Il corso, pur avendo carattere laboratoriale finalizzato allo sviluppo di competenze applicate, fornisce anche un apparato teorico relativo a tale ambito, indispensabile ad una progettazione consapevole. Infatti, lo specifico obiettivo dell’Atelier di Exhibit Design - al quale concorrono due insegnamenti tra loro complementari - è trasferire allo studente gli strumenti metodologici, critici ed operativi per comprendere le questioni fondamentali relative al progetto di allestimento degli spazi pubblici dal punto di vista morfologico, tecnologico e funzionale. Le competenze e i saperi coinvolti sono trasversali: dagli aspetti tecnico-progettuali legati alla fisicità degli interventi con particolare attenzione alla compatibilità ambientale, a quelli più propriamente comunicativi, materiali e immateriali. Alla conclusione del corso lo studente dovrà essere in grado di progettare l’allestimento temporaneo di uno spazio ad uso pubblico di media complessità e di saperlo rappresentare sia in forma sintetica che tecnica.

- LABORATORIO DI EXHIBIT DESIGN

- Erogato presso 1044090_1 LABORATORIO DI EXHIBIT DESIGN in Design, Comunicazione Visiva e Multimediale LM-12 NESSUNA CANALIZZAZIONE Ottaviani Romolo

6 ICAR/14 48 - - - Attività formative affini ed integrative ITA

- EXHIBIT DESIGN

- Erogato presso 1044090_2 EXHIBIT DESIGN in Design, Comunicazione Visiva e Multimediale LM-12 NESSUNA CANALIZZAZIONE CECCHINI CECILIA (Date degli appelli d'esame)

6 ICAR/13 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

- - A SCELTA DELLO STUDENTE

6 48 - - - Attività formative a scelta dello studente (art.10, comma 5, lettera a) ITA

Secondo semestre

Insegnamento CFU SSD Ore Lezione Ore Eserc. Ore Lab Ore Studio Attività Lingua

1044056 - SINTESI FINALE IN INFORMAZIONE E SISTEMI EDITORIALI (obiettivi)
Il Corso di Sintesi finale in “Informazione e Sistemi editoriali” ha l’obiettivo di addestrare gli studenti ai metodi della ricerca di base e della ricerca applicata e di guidarli verso un percorso che contempla il tirocinio e la tesi finale. Per fare ciò fornisce informazioni sugli scenari contemporanei delle ricerca nelle diverse articolazioni del Scienze della Comunicazione e più propriamente delle “Informazione e Sistemi editoriali”.

- CORTONI IDA (programma)
Il laboratorio è dedicato alla lettura critica e all’interpretazione delle ricerche e delle sperimentazioni, teoriche e progettuali, più innovative nell’ambito della comunicazione visiva e multimediale.
Durante il corso verranno indagate le trasformazioni sociali, tecnologiche e produttive al fine di pervenire all’individuazione di scenari futuribili nel campo della comunicazione visiva, un settore sempre più strategico per la progettazione grafica e di design, dato che è influenzato dall'uso delle nuove tecnologie digitali. In questa nuova dimensione, le regole tradizionali e le caratteristiche dei segni non mutano, ma si specializzano sempre di più rispetto al supporto sul quale vengono applicate. Tutto questo richiede lo sviluppo di conoscenze, abilità e competenze trasversali ed eterogenee, al fine di maturare la capacità di muoversi creativamente in contesti non noti.
Per questo, il laboratorio si propone di formare studenti nell’ambito della comunicazione visiva e multimediale, fornendo loro un quadro più ampio del rapporto tra società, innovazione tecnologica, gestione delle relazioni tra diversi attori e differenti culture.
Al termine del corso, lo studente dovrà essere culturalmente aggiornato ai nuovi orientamenti della comunicazione visiva e multimediale, alle sue applicazione nel mercato della comunicazione, nell'area IT, nelle istituzioni culturali, museali, di promozione e servizio.
Il laboratorio prevede lezioni, seminari condotti da esperti ed esercitazioni in aula sui diversi aspetti del corso. Periodicamente sono inoltre previsti incontri in aula per la revisione e il commento critico collettivo dei lavori.
L’esame finale prevede la consegna definitiva degli esercizi svolti durante il corso oltre a un esame orale sulla base dei testi indicati in bibliografia. Le valutazioni saranno formate sulla base degli elaborati prodotti, della partecipazione alle attività del laboratorio, della conoscenza dei contenuti trattati nelle lezioni e nella bibliografia.

Boccia Artieri (2016), Stati di connessione. Pubblici, cittadini e consumatori nella (Social) Network Society, FrancoAngeli, Milano
Eco, U. (2012). La struttura assente: la ricerca semiotica e il metodo strutturale. Bompiani.
Ferrari, T. (2014). Comunicare l'impresa: realtà e trend polisensoriale-emozionale. Clueb Edizioni.
Ford, S., Green, J., & Jenkins, H. (2013). Spreadable media: I media tra condivisione, circolazione, partecipazione. Maggioli Editore.
Morcellini, M. (2013). Comunicazione e media. EGEA spa.
Zaghi, K. (2013). Visual merchandising e relazioni di canale. Valore, comunicazione, produttività (Vol. 5). FrancoAngeli.

Altri testi di riferimento saranno consigliati durante il corso.
(Date degli appelli d'esame)

- MAZZA BARBARA (programma)
Il laboratorio è dedicato alla lettura critica e all’interpretazione delle ricerche e delle sperimentazioni, teoriche e progettuali, più innovative nell’ambito della comunicazione visiva e multimediale.
Durante il corso verranno indagate le trasformazioni sociali, tecnologiche e produttive al fine di pervenire all’individuazione di scenari futuribili nel campo della comunicazione visiva, un settore sempre più strategico per la progettazione grafica e di design, dato che è influenzato dall'uso delle nuove tecnologie digitali. In questa nuova dimensione, le regole tradizionali e le caratteristiche dei segni non mutano, ma si specializzano sempre di più rispetto al supporto sul quale vengono applicate. Tutto questo richiede lo sviluppo di conoscenze, abilità e competenze trasversali ed eterogenee, al fine di maturare la capacità di muoversi creativamente in contesti non noti.
Per questo, il laboratorio si propone di formare studenti nell’ambito della comunicazione visiva e multimediale, fornendo loro un quadro più ampio del rapporto tra società, innovazione tecnologica, gestione delle relazioni tra diversi attori e differenti culture.
Al termine del corso, lo studente dovrà essere culturalmente aggiornato ai nuovi orientamenti della comunicazione visiva e multimediale, alle sue applicazione nel mercato della comunicazione, nell'area IT, nelle istituzioni culturali, museali, di promozione e servizio.
Il laboratorio prevede lezioni, seminari condotti da esperti ed esercitazioni in aula sui diversi aspetti del corso. Periodicamente sono inoltre previsti incontri in aula per la revisione e il commento critico collettivo dei lavori.
L’esame finale prevede la consegna definitiva degli esercizi svolti durante il corso oltre a un esame orale sulla base dei testi indicati in bibliografia. Le valutazioni saranno formate sulla base degli elaborati prodotti, della partecipazione alle attività del laboratorio, della conoscenza dei contenuti trattati nelle lezioni e nella bibliografia.

Bibliografia

Boccia Artieri (2016), Stati di connessione. Pubblici, cittadini e consumatori nella (Social) Network Society, FrancoAngeli, Milano
Eco, U. (2012). La struttura assente: la ricerca semiotica e il metodo strutturale. Bompiani.
Ferrari, T. (2014). Comunicare l'impresa: realtà e trend polisensoriale-emozionale. Clueb Edizioni.
Ford, S., Green, J., & Jenkins, H. (2013). Spreadable media: I media tra condivisione, circolazione, partecipazione. Maggioli Editore.
Morcellini, M. (2013). Comunicazione e media. EGEA spa.
Zaghi, K. (2013). Visual merchandising e relazioni di canale. Valore, comunicazione, produttività (Vol. 5). FrancoAngeli.

Altri testi di riferimento saranno consigliati durante il corso.

6 SPS/08 48 - - - Attività formative caratterizzanti ITA

AAF1155 - ALTRE CONOSCENZE UTILI PER L'INSERIMENTO NEL MONDO DEL LAVORO

- MARTINO CARLO (Date degli appelli d'esame)

9 - - - - Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d) ITA

AAF1013 - PROVA FINALE (obiettivi)
Per essere ammesso a sostenere l'esame di Laurea Magistrale in Design Comunicazione visiva e Multimediale lo studente dovrà aver superato l'accertamento, con esito positivo, dell'attività didattica, dovrà inoltre avere la certificazione dell'attività di tirocinio.L'esame di Laurea assume il valore di una "elaborazione originale" di carattere scientifico e tecnico. A tal fine lo studente dovrà elaborare un book di progetto in formato A5, verticale, contenente:- un inquadramento teorico del tema affrontato;- una ricostruzione critica e strutturata dello stato dell’arte;- una ricerca mirata sulle tecniche e le tecnologie utilizzate nell’ambito indagato, corredate da esemplificazioni su progetti affini;- descrizione del Concept di progetto;- descrizione del progetto ad alto contenuto sperimentale in cui si specificano il target e il mercato di riferimento;- fattibilità tecnica del progetto- tecniche o tecnologie utilizzate;- ulteriore descrizione del progetto nei suoi dettagli;- bibliografiaIl suddetto book potrà essere accompagnato da prototipi materiali del progetto.Sono ammesse tesi di carattere teorico, storico, critico, per le quali l’elaborazione del book assume valore di Elaborato Scientifico finale.Vista la doppia matrice scientifica del Cdl Magistrale _ Design e Scienze della Comunicazione _ tutte le tesi finali devono prevedere un relatore/correlatore tra i docenti dell’area del Design e un relatore/correlatore tra i docenti di Scienze della Comunicazione.La discussione della prova finale dovrà essere assistita da una presentazione multimediale.

15 - - - - Per la prova finale e la lingua straniera (art.10, comma 5, lettera c) ITA

Contatti

Accessibilità

Mappa del sito

© Università degli Studi di Roma "La Sapienza" - Piazzale Aldo Moro 5, 00185 Roma T (+39) 06 49911 CF 80209930587 PI 02133771002

Obiettivi formativi