Corso di laurea: Design Programmazione per l'A.A. 2019/2020

 

 

Lo studente espliciterà le proprie scelte al momento della presentazione, tramite INFOSTUD, del piano di completamento o del piano di studio individuale, secondo quanto stabilito dal regolamento didattico del corso di studio.

Design per il Prodotto

Primo anno

Primo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
1026553 - ISTITUZIONI DI MATEMATICA (obiettivi) Il corso di Istituzioni di Matematica, ha come obiettivo generale quello di attivare processi logici con particolare attenzione alla conoscenza, comprensione dei concetti di base dell'analisi matematica, sapendone controllare le principali applicazioni. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: Con rifermento ai Descrittori di Dublino, gli Obiettivi del presente Corso sono: - Conoscere i contenuti di base dell'analisi matematica quali limiti, funzioni, derivate, integrali; - Sapere illustrare le principali applicazioni dell'analisi matematica avendone sperimentato casi di studio significativi nel contesto formativo del corso di studio (grafici di funzioni, calcolo di aree, cenni sullo studio delle forme con particolare riferimento alle curve nel piano e alle loro proprietà principali); - Acquisire conoscenze scientifiche di base e pratica nel ragionamento di natura scientifica al fine di acquisire gli strumenti individuali utili ai successivi insegnamenti del corso di studio. Accrescere le capacità individuali di "problem-solving": come affrontare un problema, gestirne la complessità, impostare una strategia risolutiva. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso test scritti e verifica orale. Canale: 1 - PORZIO MARIA MICHAELA (programma) Preliminari: Insiemi numerici (i numeri naturali, relativi, razionali e reali). Massimo, minimo, estremo superiore ed inferiore. Intervalli, intorni, distanza: insiemi aperti e chiusi. Equazione cartesiana di una retta del piano, perpendicolarità e parallelismo tra rette. Funzioni di una variabile: insieme di definizione, immagine, grafico, funzioni limitate, simmetriche, monotone, periodiche, funzioni composte ed inverse. Funzioni elementari: potenze, esponenziali, logaritmi, funzioni trigonometriche. Limiti: definizione, limite destro e sinistro. Teorema del confronto, operazioni algebriche con i limiti, limite di funzioni composte, forme indeterminate e limiti notevoli. Funzioni continue, operazioni algebriche con le funzioni continue e composizione di funzioni continue. Conseguenze della continuità in intervalli chiusi e limitati: permanenza del segno, esistenza degli zeri, valori intermedi ed esistenza di massimi e minimi. Derivata: definizione e significato geometrico. Retta tangente. Derivate delle funzioni elementari, regole di derivazione, derivata delle funzioni composte e delle funzioni inverse; applicazione delle derivate al calcolo dei limiti: teorema di de l'Hopital. Applicazione delle derivate allo studio delle funzioni: teorema di Fermat, teorema di Lagrange e conseguenze. Massimi e minimi, derivata seconda, convessità e concavità. Asintoti. Studio del grafico di una funzione. Calcolo integrale per funzioni di una variabile: definizione e proprietà dell'integrale definito ed indefinito, teorema fondamentale del calcolo integrale, integrali immediati, metodi di integrazione per scomposizione, per sostituzione e per parti; Calcolo di aree di figure piane.   "Matematica 1" di G. Crasta e A. Malusa ed. Pitagora oppure P. Marcellini- C. Sbordone "Istituzioni matematica", Liguori editore od un qualsiasi altro testo di teoria di Istituzioni di Matematica o di Analisi matematica 1 libro di esercizi: "Esercitazioni di Matematica" di Marcellini e Sbordone (volume 1) o un qualsiasi altro libro di esercizi di Analisi matematica 1 (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - CREO SIMONE (programma) Richiami: numeri naturali, relativi, razionali e reali. Unione, intersezione e differenza di insiemi. Massimo, minimo, estremo superiore ed inferiore di insiemi. Intervalli aperti, chiusi, né aperti né chiusi. Elementi di geometria del piano: vettori e matrici. Nozioni di distanza. Richiami di geometria del piano: retta, parabola, iperbole, ellisse, circonferenza. Soluzione di sistemi di equazioni lineari. Funzioni reali di una variabile reale: insieme di definizione, immagine, grafico, funzioni composte. Limitatezza, simmetria, periodicità e monotonia di funzioni. Operazioni sui grafici di funzione. Funzioni elementari: potenze, polinomi, moduli, esponenziali, logaritmi, funzioni trigonometriche. Iniettività, suriettività ed invertibilità di funzioni. Funzioni trigonometriche inverse: arcoseno, arcocoseno, arcotangente. Limiti di funzioni: definizioni, operazioni algebriche con i limiti, forme indeterminate, limiti notevoli. Teoremi di unicità, del confronto e di permanenza del segno. Gerarchia degli infiniti, relazioni asintotiche. Asintoti verticali, orizzontali, obliqui. Funzioni continue: definizioni e proprietà. Teoremi di esistenza degli zeri, di Weierstrass, dei valori intermedi. Punti di discontinuità Funzioni derivabili: definizione e significato geometrico. Derivate di funzioni elementari e regole generali di derivazione. Teorema di De L'Hopital. Punti di non derivabilità. Studio qualitativo di funzioni: test di monotonia, teorema di Fermat, teorema di Rolle, teorema di Lagrange e conseguenze, convessità e concavità. Grafici di funzioni. Integrale di funzioni di una variabile, area di insiemi del piano euclideo. Integrali di funzioni elementari e regole generali di integrazione. Teorema fondamentale del calcolo e metodi di calcolo di integrali.   P. Marcellini, C. Sbordone, “Calcolo” P. Marcellini, C. Sbordone, “Elementi di Matematica” M. Bramanti, C. Pagani, S. Salsa, “Analisi Matematica 1” (Date degli appelli d'esame)	6	MAT/05	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
10592780 - FONDAMENTI DI DISEGNO
- GEOMETRIA DESCRITTIVA Canale: 1 - INGLESE CARLO (programma) Disegno 1 - Geometria Descrittiva Obiettivi formativi e risultati di apprendimento attesi Appropriazione dello spazio bidimensionale. Obiettivo del corso di Disegno è fornire i principi teorici e gli strumenti operativi per progettare e comunicare la forma bidimensionale. Punti essenziali dell’insegnamento sono: Appropriazione degli strumenti appartengono da sempre al progettista come la matita e la penna, le squadre ed il compasso, i pennelli ed i colori, ma anche quelli che sono i nuovi strumenti quali programmi informatici dedicati alla grafica. Fornire agli studenti i principi teorici e pratici per la soluzione dei problemi che appartengono alla geometria del piano. In particolare l’insegnamento verte sulla corretta formazione del disegnatore capace di gestire gli strumenti propri della forma con rigore e creatività per arrivare ad una progettazione consapevole dello spazio compositivo bidimensionale. Ogni studente individuerà un oggetto d’uso comune sul quale verranno svolte le varie esercitazioni. In particolare su tale oggetto, dopo averne “rilevato” gli aspetti formali, rappresentandoli a mano libera sotto forma di schizzi, verranno condotti studi basilari sia formali che funzionali e verranno individuate le matrici e le regole geometriche che sottendono alla sua forma. Dopo questa prima fase di lettura l’oggetto verrà rappresentato, attraverso i metodi appresi nella parte di G.D., e sottoposto ad una modifica formale basata sullo studio, condotto in precedenza, sulle matrici geometriche. Anche la modifica verrà rappresentata secondo i Metodi di Rappresentazione appresi. Appropriazione dei metodi di rappresentazione. Obbiettivo del corso è fornire i principi teorici e gli strumenti operativi per comunicare con le tecniche di disegno tradizionale un’idea progettuale, sia in via sintetica, sia in forma esaustiva orientata alla produzione. Modalità di svolgimento del corso e argomenti delle lezioni Punti essenziali dell’insegnamento sono: Appropriazione del metodo intuitivo di rappresentare lo spazio. Indagine sulle reciproche relazioni che intercorrono tra gli enti geometrici. Problemi d’intersezione, costruzione di solidi e loro intersezioni. Appropriazione del metodo delle doppie proiezioni ortogonali. Appropriazione del metodo della prospettiva. Appropriazione del metodo delle assonometrie oblique ed ortogonali. L’insegnamento vuole fornire i principi teorici e le capacità operative per proiettare nello spazio bidimensionale del foglio di carta un modello tridimensionale – reale o mentale - e quindi comunicare con esattezza le caratteristiche formali e tecniche dell’oggetto   Arnheim R. Arte e percezione visiva. Feltrinelli, Milano, 2002. Marcolli A. Teoria del campo. Sansoni, Firenze, 1986. Bodei R. Le forme del bello. Il Mulino, Urbino, 2004. Casale a. Geometria creativa. Nuovi quaderni di applicazioni della geometria descrittiva. Edizioni Kappa, Roma, 2010. Migliari R. Geometria descrittiva. De Agostini editore, Milano, 2009. Migliari R. Geometria dei modelli. Nuovi quaderni di applicazioni della geometria descrittiva. Edizioni Kappa, Roma, 2003. Inglese C. Contributo Didattico. Orienta Edizioni. Roma. 2017 (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - CARPICECI MARCO (programma) Obiettivo principale di questo corso è quello di educare lo studente, attraverso i metodi e gli strumenti della geometria descrittiva e del basic design, ad un linguaggio grafico che consenta di leggere, comprendere, controllare e rappresentare sul piano le forme tridimensionali della realtà. Allo studio delle entità fondamentali che costituiscono i modelli interpretativi del reale e delle relazioni che intercorrono tra loro, sarà affiancato lo studio dei metodi di rappresentazione, con la duplice finalità di imparare a rappresentare sul piano la tridimensionalità dello spazio e, viceversa, a ricostruire gli enti reali partendo dalle loro proiezioni bidimensionali.   Nessuno specifico testo di riferimento. Gli argomenti possono essere approfonditi su qualsiasi testo inerente la Geometria descrittiva e proiettiva e riguardante gli specifici argomenti delle lezioni. On line gli studenti trovano tutto il materiale occorrente. (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/17	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
- DISEGNO DIGITALE Canale: 1 - Pettoello Giulia Canale: 2 - Colonnese Fabio (programma) Il disegno costituisce uno strumento metodologico fondamentale per la comprensione dell’ambiente e la definizione del progetto di design nelle sue molteplici accezioni. Ha il compito della gestione della forma in due e tre dimensioni in relazione alla texture, al colore, al materiale e alla luce e suoi effetti, ed è strettamente connesso alle modalità della percezione visiva dell’ambiente umano e dei media. Attraverso esercizi di Basic e Concept Design, il corso di Disegno Digitale aspira a fornire delle basi metodologiche ed operative legate alla rappresentazione digitale con diversi software che operano sia in ambiente vettoriale che raster. In particolare, il corso affronta in che modo tali supporti digitali possono intervenire durante il processo di studio e di raccolta di dati e durante il processo di progettazione, interfacciandosi sia con gli strumenti manuali tradizionali, sia con i dispositivi di rilevamento e di stampa.   Testi consigliati Falcinelli, Riccardo. Guardare, pensare, progettare. Roma: Stampa Alternativa, 2011 Robertson, Scott. How to Draw. Design Studio, 2013 Tufte, Edward. The Visual Display of Quantitative Information. Graphics Press Bibliografia di riferimento 1. Baricco, Alessandro. The Game. Torino: Einaudi, 2018 2. Brusatin, Manlio. Storia dei colori. Torino: Einaudi, 1999 3. De Kerckhove, Derrick. L’architettura dell’intelligenza. Roma, testo&immagine, 2001 4. Maeda, John. Le leggi della semplicità. Milano: Mondadori, 2006 5. Maldonado, Tomas. Reale e virtuale. Bologna, Feltrinelli, 1992 (2015) 6. Manovich, Lev. Il linguaggio dei nuovi media. Milano: Edizioni Olivares, 2002 7. Mari, Enzo. 25 modi per piantare un chiodo. Milano: Mondadori, 2011 8. Pallasmaa, Juhani. Gli occhi della pelle. L’architettura e i sensi. Milano: Jaca Books, 2007 9. Ratti, Carlo. Architettura Open Source. Verso una progettazione aperta. Torino: Einaudi, 2014 10. Tanizaki, Junichiro. Libro d'ombra. Milano, Bompiani, 1988	6	ICAR/17	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
10589125 - SCIENZA E TECNOLOGIA DEI MATERIALI (obiettivi) I contenuti dell’insegnamento, costituito da due moduli fortemente correlati, vertono sulle proprietà fisico-meccaniche, sulle caratteristiche prestazionali delle principali famiglie di materiali (metallici, ceramici, polimerici, compositi, vetri, legni) e sulle principali tecnologie di lavorazione. L’insegnamento, di carattere prevalentemente teorico, fornisce le basi indispensabili per gli approfondimenti degli anni successivi relativi ai materiali e alle tecnologie finalizzati a conoscere, comprendere e sperimentare i concetti di base necessarie alla scelta e al controllo dei materiali in relazione alla progettazione e alla realizzazione degli artefatti. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - Conoscenza delle proprietà e caratteristiche delle tipologie di materiali a disposizione del progettista; - Studio delle relazioni materiale-processo-prodotto e loro influenza sulle proprietà a prestazioni del manufatto realizzato; - Capacità di utilizzare le conoscenze e gli strumenti operativi appresi per impostare un approccio sistematico, coerente e autonomo utile alla scelta dei materiali e delle tecnologie di processo; - Conoscenza delle tecnologie a disposizione per la realizzazione dei manufatti di interesse; - utilizzare le conoscenze e gli strumenti operativi appresi per rielaborare processi produttivi di manufatti reali; - Acquisire autonomia di giudizio sul controllo dei materiali utile alla progettazione degli artefatti. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati e, soprattutto, della metodologia alla base dei processi si scelta dei materiali e progettazione. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli e si compone di un voto unico.
- PROPRIETA' MATERIALI (obiettivi) Costruire una solida base di conoscenza inerente le proprietà fisico-meccaniche, le capacità prestazionali dei materiali più importanti per il settore del design. Sviluppare la capacità di scegliere, gestire ed utilizzare correttamente i materiali all’interno del processo. Canale: 1 - MARRA FRANCESCO (programma) Il corso si propone di fornire gli strumenti conoscitivi di base inerenti le proprietà fisico-meccaniche, le capacità prestazionali e le relative tecnologie di lavorazione dei principali prodotti presenti sul mercato per il settore del design. Lo studente dovrà acquisire una metodologia che sia di guida nelle scelte di natura tecnico-progettuale, che si rapportano alle condizioni del mercato, e nelle scelte relative al corretto impiego di materiali e di tecnologie realizzative appropriate a ciascun caso specifico. Il risultato ultimo è quello di acquisire le competenze tecniche per sapersi orientare all’interno dell’articolato processo progettuale e realizzativo caratterizzato da una serie di materiali e tecnologie di produzione e di lavorazione in continua evoluzione, sviluppando così le capacità per affrontare la progettazione di un artefatto fortemente coerente con le scelte tecnologiche adottate e i requisiti di compatibilità ambientale. Il modulo di Proprietà dei Materiali si propone di fornire allo studente le competenze e gli strumenti utili ad un utilizzo e ad una scelta consapevoli dei materiali nella progettazione, attraverso l'analisi critica delle proprietà inerenti. Il programma del modulo Proprietà dei Materiali è così articolato: 1) Cenni di scienza dei materiali (Struttura, tipologie e proprietà dei materiali); 2) Progettare con i materiali (Forze e momenti, sforzi e deformazioni, dimensionamento); 3) Materiali metallici (Legami e strutture cristalline, acciai, leghe di alluminio, titanio, altre leghe, degrado e protezione della corrosione); 4) Materiali ceramici (Legami e strutture cristalline, ceramici tradizionali, ceramici avanzati, applicazioni); 5) Vetri (Struttura, proprietà, applicazioni); 6) Legni (Struttura, proprietà, applicazioni); 7) Materiali polimerici (Strutture polimeriche, tipologie di polimeri, proprietà, applicazioni, riciclo); 8) Materiali compositi (Struttura, proprietà, progettazione del composito, applicazioni).   Dispense fornite dal docente tramite piattaforma e-learning B. Del Curto, C. Marano, M. P. Pedeferri Materiali per il Design - Zanichelli Rob Thompson Il manuale per il design dei prodotti industriali - Zanichelli (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Genova Virgilio (programma) PROPRIETA' MATERIALI Modulo di SCIENZA E TECNOLOGIA DEI MATERIALI (Canale 2) SSD: ING-IND/22 CdL: Design CFU: 6 - 48 ore 1° anno, 1° semestre Obiettivi del corso L’obiettivo del modulo di Proprietà dei Materiali è quello di fornire ad ogni studente le competenze di base riguardanti le proprietà chimico-fisiche dei materiali, le capacità funzionali in base alle prestazioni e le relative principali tecniche di produzione e di lavorazione a livello industriale. Lo studente, alla fine del modulo, dovrà acquisire uno spirito tecnico critico volto alla scelta nell’impiego dei materiali in ambito tecnologico oltre alle competenze base, utili in fase di progettazione, relative al corretto impiego di materiali e di tecnologie realizzative appropriate a ciascun caso specifico. La didattica si articolerà attraverso lezioni frontali, sui principi teorici inerenti la scienza dei materiali e la cultura tecnologica. Struttura del corso Il modulo prevede una serie di lezioni, fondative e divulgative della disciplina tecnologica, volte alla conoscenza delle caratteristiche tecnico-prestazionali dei principali materiali quali metalli, vetro, ceramica legno, materie plastiche, e prodotti di nuova generazione come compositi, high performance, funzionalizzati e smart, e dei recenti sistemi di lavorazione e produzione industrializzati. Il modulo prevede, nella sua parte introduttiva, una serie di lezioni specifiche e conoscitive dei principi della che regolano le proprietà materiali, con particolare attenzione alle proprietà generali. Attraverso lo studio di casi specifici si cercherà di indirizzare lo studente all’approccio critico delle problematiche relative alla scienza e tecnologia dei materiali nell’ambito del Design Il modulo sarà strutturato con didattica frontale con lezioni teoriche e esercitazioni in classe, ove necessario. Il programma del modulo Proprietà dei Materiali è così articolato: 1) Cenni di scienza dei materiali (Legame chimico, struttura, classi e proprietà dei materiali); 2) Progettare con i materiali (Forze e momenti, sforzi e deformazioni, dimensionamento); 3) I metalli (Legami e strutture cristalline, acciai, , metalli non ferrosi -leghe di alluminio, titanio-, degrado e protezione della corrosione); 4) Materiali ceramici (Legami e strutture cristalline, ceramici tradizionali, ceramici avanzati, applicazioni); 5) Vetri (Struttura, proprietà, applicazioni); 6) Legni (Struttura, proprietà, applicazioni); 7) Materiali polimerici (Strutture polimeriche, tipologie di polimeri, proprietà, applicazioni, riciclo); 8) Materiali compositi (Struttura, proprietà, progettazione del composito, applicazioni).   B. Del Curto, C. Marano, M. P. Pedeferri Materiali per il Design - Zanichelli Rob Thompson Il manuale per il design dei prodotti industriali - Zanichelli (Date degli appelli d'esame)	6	ING-IND/22	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
- SISTEMI DI LAVORAZIONE (obiettivi) Costruire una solida base di conoscenza inerente le tecnologie di lavorazione dei materiali più importanti per il settore del design. Canale: 1 - MARRA FRANCESCO (programma) Il corso si propone di fornire gli strumenti conoscitivi di base inerenti le proprietà fisico-meccaniche, le capacità prestazionali e le relative tecnologie di lavorazione dei principali prodotti presenti sul mercato per il settore del design. Lo studente dovrà acquisire una metodologia che sia di guida nelle scelte di natura tecnico-progettuale, che si rapportano alle condizioni del mercato, e nelle scelte relative al corretto impiego di materiali e di tecnologie realizzative appropriate a ciascun caso specifico. Il risultato ultimo è quello di acquisire le competenze tecniche per sapersi orientare all’interno dell’articolato processo progettuale e realizzativo caratterizzato da una serie di materiali e tecnologie di produzione e di lavorazione in continua evoluzione, sviluppando così le capacità per affrontare la progettazione di un artefatto fortemente coerente con le scelte tecnologiche adottate e i requisiti di compatibilità ambientale. Il modulo Sistemi di Lavorazione prevede una serie di lezioni sulla disciplina tecnologica, volte alla conoscenza delle caratteristiche tecnico-prestazionali dei principali materiali quali metalli, vetro, ceramica legno, materie plastiche, e prodotti di nuova generazione come compositi, high performance, funzionalizzati e smart, e dei recenti sistemi di lavorazione e produzione industrializzati. Attraverso l’analisi critica di alcuni casi studio si individueranno gli aspetti emergenti dell’attuale cultura tecnologica dell’architettura e del design e le possibili implicazioni con il processo progettuale. Al termine del corso gli studenti dovranno dimostrare di aver sviluppato la capacità di riconoscere e valutare le qualità specifiche dei singoli materiali ed elementi costruttivi che caratterizzano sistemi, tecniche di lavorazione e procedimenti realizzativi di complessità differente, riferiti a specifiche esemplificazioni mostrate durante lo svolgimento del corso. è prevista didattica frontale con lezioni teoriche e esercitazioni in classe, ove necessario.   Dispense fornite dal docente tramite piattaforma e-learning B. Del Curto, C. Marano, M. P. Pedeferri Materiali per il Design - Zanichelli Rob Thompson Il manuale per il design dei prodotti industriali - Zanichelli Canale: 2 - Paglia Laura	3	ICAR/12	30	-	-	-	Attività formative di base	ITA
10589503 - TEORIA E STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA (obiettivi) Acquisire le principali conoscenze storiche e gli strumenti critici indispensabili per la corretta lettura dei linguaggi artistici europei e nordamericani contemporanei. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi specifici del Corso sono: - conoscere e comprendere le principali espressioni dell’arte contemporanea nel periodo tra il XIX e il XXI, in particolare: i movimenti dell’avanguardia storica (espressionismo, cubismo, dadaismo, futurismo, metafisica, costruttivismo, suprematismo) e delle neo-avanguardie (action-paiting, pop-art, arte concettuale, arte povera, transavanguardia); - acquisire gli strumenti critici (autonomia di giudizio), per comprendere l’arte contemporanea e la dimensione autonoma, dialettica o conflittuale con i contesti sociali culturali, economici e politici che via via si sono espressi dalla rivoluzione industriale ad oggi. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali e seminari approntati in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, critica e metodologica. Modalità di verifica dell’apprendimento: In sede di esame sarà verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati durante il corso, attraverso un esame orale. - Capasso Angelo (programma) Durante le lezioni verrà tracciata una linea storica dell'arte a partire dalle prime avanguardie del novecento fino ai giorni nostri. La sezione monografica invece affronterà la tematica del Paesaggio nell'arte contemporanea nelle sue espressioni diverse, tra pittura, scultura, performance, fotografia, film   Sezione storica: - Giulio Carlo Argan, L'arte moderna 1770-1970. L'arte oltre il Duemila, (edizioni diverse) (dal capitolo 5 fino alla fine); - Francesco Poli, L’arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni '50 a oggi, Mondadori, 2005. I due testi si integrano per coprire il periodo storico fino ad oggi. - Angelo Capasso, Naturans, Il paesaggio nell’arte contemporanea, Skirà 2019.   Saggi: Giorgio Agamben, Che cos'è il contemporaneo?, Nottetempo, 2008;  Sigmund Freud, Il perturbante, 1919 (in raccolte diverse).   Inoltre un testo a scelta tra i seguenti: - Arthur Danto, Che cosa è l'arte, Joan & Levi, 2016; - Hal Foster, Il ritorno del reale, Postmediabooks 2007; - Nicolas Bourriaud, Estetica relazionale, Postmediabooks  (Date degli appelli d'esame)	6	L-ART/03	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA

Secondo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
10589358 - LABORATORIO DI BASIC DESIGN (obiettivi) L’insegnamento Laboratorio di Basic Design, è caratterizzato da due moduli integrati: Basic design (icar/13) e Teoria della forma (icar/17). L’insegnamento si caratterizza per l’apprendimento di una metodologia didattica fondata sulla ricerca e la sperimentazione delle forme base che concorrono alla configurazione concettuale e formale dei prodotti. Si tratta di un processo di apprendimento dei fondamenti geometrici, morfologici e descrittivi, rappresentativi propedeutici affinché un designer possa possedere gli strumenti di base per la configurazione dei prodotti materiali e immateriali. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - Abilità iniziale relative al disegno (a mano libera e "riga e squadra"); - Competenza per l’elaborazione preliminare di forme base (materiali e immateriali); - Abilità iniziali per la configurazione concettuale e formale dei prodotti; - Conoscere e comprendere il progetto grafico di un artefatto di limitata complessità, sapendone sperimentare autonome configurazioni progettuali sia negli aspetti funzionali che formali, attraverso l’uso appropriato di tecniche e metodi di rappresentazione. - Abilità comunicative da verificarsi attraverso presentazioni visuali, report descrittivi e elaboratoti grafici; - Capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - Capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. L’esame finale sarà congiunto tra i due moduli ed avrà 1 voto finale unico. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale.
- TEORIA DELLA FORMA (obiettivi) Il corso di Teoria della Forma fornisce i fondamenti grafici e visuali del graphic design. Gli obiettivi principali del corso sono quelli di saper gestire i codici di base della comunicazione visiva e di saper controllare i principi della composizione grafica nelle sue molteplici valenze espressive. Canale: 1 - PARIS LEONARDO (programma) Il corso integrato con il modulo di Basic Design si svolge con cadenza settimanale per una durata di 13 settimane. Comprende nozioni di carattere teorico sui fondamenti di grafica applicata al graphic design e nozioni generali di percezione visiva. La seconda parte riguarda i concetti di base della composizione grafica con l’approfondimento delle diverse modalità di elaborazione, analogica e digitale, valutando soprattutto le specificità espressive del linguaggio grafico. La terza parte del corso è dedicata alla sperimentazione pratica attraverso la progettazione di un artefatto grafico di modesta entità che sarà oggetto di valutazione per il superamento dell’esame.   Michele Spera, Abecedario del grafico. La Progettazione tra creatività e scienza. Gangemi Editore, Roma 2002 (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - PORFIRI FRANCESCA (programma) La finalità principale del corso sarà quella di fornire le conoscenze essenziali sulla percezione e la comunicazione visiva del graphic design. L'insegnamento si prefigge di fornire gli strumenti utili per rappresentare e comunicare al meglio l'idea espressa, attraverso l'apprendimento di metodi e tecniche grafiche sia tradizionali che digitali, promuovendo la creatività dello studente. Il corso sarà principalmente articolato in tre parti: 1. lezioni teoriche: la disciplina verrà inquadrata nei suoi aspetti storici e metodologici, a partire da un excursus storico sull’importanza della composizione grafica, la sua percezione visiva / percezione estetica e comunicazione, l’importanza delle avanguardie artistiche, la contemporanea ricerca del Brand Image (il marchio di prodotto), dal manifesto alla pubblicità, dai caratteri tipografici al font. 2. lezioni teorico/pratiche: saper delineare una struttura di progetto e conoscere i codici di base della disciplina grafica, attraverso l’utilizzo di programmi digitali (Adobe Photoshop, Illustrator) ed esempi di applicazione, elaborazione della forma attraverso il coordinamento d’immagine e la composizione geometrica. 3. lezioni teorico/pratiche: comunicazione finale del progetto del singolo studente (o di un gruppo di studenti) ed ipotesi di tipologia espositiva, attraverso l’utilizzo della rappresentazione grafica digitale. L'allievo alla fine del corso dovrà essere nelle condizioni di saper vedere, leggere, analizzare, rappresentare, con metodi e strumenti idonei, gli aspetti caratterizzanti il campo specifico del graphic design e del suo processo creativo (dall’ideazione alla realizzazione all’esibizione).   - Arnheim Rudolf, 2008. Arte e percezione visiva. Feltrinelli editore. - Collina Luisa, Zucchi Cino (a cura di), 2016. Sempering. Process and pattern in architecture and design, Silvana editoriale. - Goethe Johann Wolfgang, 2014 (1974). La teoria dei colori. Il Saggiatore edizioni. - Kandinsky Wassily, 2017 (1968). Punto linea superficie. Adelphi edizioni. - Klee Paul, 2010. Teoria della forma e della figurazione (vol. 1 e 2), Mimesis editore. - Massironi Manfredo, 2002. The psychology of graphic images. Seeing, drawing, communicating. Lawrence Eribaum Associates, Lonon 2002. - Massironi Manfredo, 2001. Fenomenologia della percezione visiva. Il mulino edizioni. - Munari Bruno, 2017 (1968). Design e comunicazione visiva. Laterza editori. - Rauch Andrea, 2017. Il racconto della grafica. Volo publisher editore. (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - RIBICHINI LUCA (programma) Il corso di Basic Design integra in un’unica esperienza didattica la Geometria Descrittiva e il Disegno dell’Architettura, discipline che si articolano ciascuna in metodi e tecniche proprie ma che insieme costruiscono una fase fondamentale della formazione degli architetti: la capacità di rappresentare l’organizzazione dello spazio e dell’architettura. Con successivi ed eventuali approfondimenti, l’esperienza delle discipline della rappresentazione prefigura il processo di apprendimento del linguaggio grafico che consente di pensare e rappresentare l’architettura coniugando in modo dialettico conoscenza, osservazione.   - B. Munari, Fantasia. Ed. Laterza,Bari, 1977 - B. Munari, Arte come mestiere, Ed. Laterza,Bari, 1966. - B. Munari, Da cosa nasce cosa, ed. Laterza, Bari, 1981 - L. Ribichini, Il volto e l’architetto. Presentazione di M. Docci. Ed. Gangemi, Roma 2008, pag 189 ISBN 978-88-492-1487-1 - Mario Docci, Disegno e analisi grafica, ed. Laterza, Bari, 2009.ISBN 978-88-421-0915-0 (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/17	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
- BASIC DESIGN (obiettivi) Il modulo di Basic Design, partendo da basi teoriche ed astratte, introduce alla teoria della forma e del colore, con particolare attenzione al rapporto delle superfici con la luce naturale e artificiale. Il corso si configura come un laboratorio progettuale e sperimentale, teso a fornire un primo approccio alla progettazione di artefatti. Canale: 1 - Cattaneo Francesca (programma) L’insegnamento si caratterizza per l’apprendimento di una metodologia didattica fondata sulla ricerca e la sperimentazione che concorre alla configurazione concettuale e formale dei prodotti. Si tratta di un processo di apprendimento dei fondamenti geometrici, morfologici e descrittivi, rappresentativi, propedeutici alla configurazione dei prodotti materiali e immateriali. Partendo da basi teoriche ed astratte, il Corso introduce alla teoria della forma e del colore, con particolare attenzione al rapporto delle superfici con la luce naturale e artificiale e con la sua capacità di trasmettere sensazioni. La configurazione è quella di un laboratorio progettuale e sperimentale, teso a fornire un primo approccio alla progettazione di artefatti. L’obiettivo del Corso è quello di trasmettere agli studenti degli strumenti condivisibili di progetto e metodologie di sperimentazione utili alla padronanza e all’apertura verso la definizione di qualità ambientali e di prodotto. In particolare le fasi di laboratorio (equilibrio, gerarchia, movimento, semantica e sensi) saranno finalizzate ad un “addestramento sensoriale” come elemento fondamentale di selezione e valorizzazione delle qualità di progetto. Le lezioni teoriche che forniranno la base per le esercitazioni pratiche, saranno il programma dell'esame. Perché è importante Vedere per progettare, Cosa è il Basic Design, Principi di formazione delle Unità Fenomeniche. Principi della Gestalt, Percezione della Profondità, Movimento, Luce e Colore, Panoramica dei sistemi cromatici, Il Colore come Progetto , I Sensi e la Materia (caratteri sensoriali), Definizione di una Moodboard, I linguaggi della materia, Pattern, Texture, Intrecci.   non ci sono testi adottati vedere lezioni su e-learning e approfondire sulla bibliografia di riferimento Canale: 2 - AMATO SILVANA Canale: 3 - Lama Rosanna	6	ICAR/13	30	-	30	-	Attività formative di base	ITA
10589445 - LABORATORIO DI FONDAMENTI DEL DESIGN (obiettivi) Il corso si caratterizza per l’apprendimento delle conoscenze di base per guidare il progetto (dal 2D al 3D), di un prodotto industriale di media complessità. Vale a dire comprendere e governare conoscenze morfologiche, funzionali, tecnologiche per configurare la forma di un prodotto. Un percorso sostenuto dall’apprendimento di diversi metodi progettuali e dalla comprensione degli attuali processi produttivi mutati anche in relazione alle trasformazioni culturali e tecniche indotte dalle innovazioni tecniche. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: Con rifermento ai Descrittori di Dublino, gli Obiettivi del presente Insegnamento sono: - Conoscere e comprendere le teorie e i metodi della progettazione di design che includono la simulazione di un percorso progettuale che procede dall’ideazione di un oggetto alla sua formalizzazione, grafica e tecnica, anche considerando i materiali da utilizzare; - Acquisizione di abilità comunicative da verificarsi attraverso presentazioni visuali, report descrittivi e elaboratoti grafici; - Acquisizione di autonomia di giudizio, progettuale e critica. - Capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - Capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli, così come il voto finale. Canale: 1 - Trebbi Daniele (programma) LABORATORIO DI FONDAMENTI DI DESIGN A.A. 2019/20 PRIMO ANNO SECONDO SEMESTRE Docente: Daniele Trebbi Programma del corso Il corso sarà articolato in tre fasi, ciascuna delle quali suddivise in vari step. La prima fase sarà dedicata all’acquisizione dei “mezzi di rappresentazione”. Gli studenti, attraverso alcune esercitazioni svolte sia in classe che a casa, potranno confrontarsi con le proporzioni reali, con quelle in scala, con il disegno schizzato progettuale e con quello tecnico dimensionale, sviluppato sia a mano che al computer. Le esercitazioni saranno inoltre l’occasione per stimolare gli studenti all’osservazione attenta e mirata di un prodotto, in tutti i suoi dettagli. La seconda fase intende portare gli studenti alla conoscenza di una “metodologia progettuale”. Gli studenti saranno coinvolti in alcune lezioni frontali e alcune esercitazioni con le quali s’intende stimolarli all’osservazione critica di un prodotto industriale esistente, attraverso: - Analisi morfologica - Analisi tecnologica (materiali e lavorazioni utilizzati) - Analisi dimensionale - Analisi semantica - Analisi di mercato (posizionamento - target di riferimento) - Analisi del produttore - Analisi della comunicazione – storytelling - Analisi del packaging La terza fase vedrà gli studenti coinvolti in una “esperienza progettuale”. In accordo con gli altri docenti dei corsi paralleli, sarà definito un tema sul quale gli studenti dovranno confrontarsi sul piano progettuale, svolgendo tutto il percorso come appreso dalla fase precedente, dalle ricerche sull’esistente, agli elaborati necessari per raccontare il progetto. Le esercitazioni della prima e della seconda fase hanno lo scopo di stimolare negli studenti l’attitudine a un’osservazione mirata e attenta ai dettagli, oltre che fornire l’opportunità di individuare i vari elementi che contribuiscono alla definizione di un prodotto, nello scenario culturale contemporaneo, anche alla luce delle più recenti tecnologie produttive. Il lavoro di rilievo sarà anche l’occasione per trasmettere agli studenti le abilità comunicative (report descrittivi) e le tecniche rappresentative di un progetto (immagini, disegni dimensionali ed esplicativi); ovvero tutti quegli strumenti utili al “racconto” di un percorso progettuale e quindi necessari allo svolgimento della fase successiva. Nel corso della terza fase sono previsti confronti periodici con gli studenti che, oltre a testare l’andamento del lavoro, saranno occasione per ampliare le loro conoscenze sulle metodologie progettuali adeguate al tema. Al contempo tali incontri offriranno l’opportunità di trasferire nozioni che si riferiscono alla morfologia degli oggetti, ai materiali, alle tecniche di lavorazione, ai significati, al target di riferimento e alla comunicazione, anche allo scopo di verificare nel concreto l’aspetto teorico approfondito nella prima e seconda fase. Inoltre si valuterà la possibilità di organizzare interventi di figure professionali esterne, con competenze specifiche legate al tema sottoposto, che possano arricchire il percorso di conoscenza. A inizio corso sarà fornito agli studenti un programma dettagliato e descrittivo dei vari step.   Bibliografia di base: Titoli obbligatori per il test finale: John Maeda - LE LEGGI DELLA SEMPLICITA’ - Bruno Mondadori, 2006 Bruno Munari - DESIGN E COMUNICAZIONE VISIVA - Laterza, 1993 Marco Borsotti – TUTTO SI PUO’ NARRARE, riflessioni critiche sul progetto di allestimento - Mimesis / Architettura, 2017 Alberto Bassi - DESIGN CONTEMPORANEO - Farsi un’idea, Il Mulino, 2017 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Titoli consigliati: Bruno Munari - DA COSA NASCE COSA - Laterza, 1981 Alberto Bassi - DESIGN - Farsi un’idea, Il Mulino, 2017 (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - Malakuczi Viktor (programma) Il laboratorio fornirà una prima esperienza di progettazione di un prodotto tridimensionale, in seguito a una serie di esercitazioni di natura progressivamente più creativa. La prima fase svilupperà le capacità di analisi e rappresentazione di un prodotto esistente; la seconda fase richiederà una serie di esercitazioni costruttive di complessità crescente per risolvere problemi predefiniti; nella terza fase, gli studenti progetteranno un prodotto in un ambito dato, ma con la definizione in parte autonoma delle funzionalità. FASE 1: Competenze di base | 13 marzo – 3 aprile Il corso parte con una familiarizzazione ai linguaggi espressivi del Design, le quali saranno acquisite senza ancora un componente progettuale, così da poter focalizzare su alcune skills fondamentali che poi saranno necessarie per il fluido svolgimento delle successive attività creative, soprattutto nella terza fase. Pertanto, gli studenti dovranno scegliere un semplice utensile disponibile in casa, analizzando poi forma e funzionalità, le quali saranno documentate in una varietà di modi, attraverso fotografie, disegno a mano, illustrazioni, storyboard, disegno tecnico. FASE 2: Creatività tridimensionale | 10 aprile – 8 maggio Questa fase mira a costruire l’abilità della virtuosa gestione delle morfologie, da quelle semplici ed elementari a quelle avanzate e più difficili da governare, sempre in riferimento alle forme che il designer può riscontare (e quindi progettare) nella cultura materiale e con le tipiche tecnologie di produzione. Dunque, questa fase sarà caratterizzata da una serie di esercitazioni creative svolte in classe: ognuno di questi workshop si focalizzerà su un ventaglio limitato di “strategie morfologiche”, ad es. linea, curva, piano, superficie piegata, volume plasmato, volume tagliato. Tali strategie saranno sperimentate attraverso il lavoro manuale su materiali forniti dal docente, con una “sfida” sempre diversa da risolvere entro il tempo limitato della lezione. Tra le lezioni, gli studenti dovranno produrre una documentazione sintetica del “mini-progetto” sviluppato. FASE 3: Progettare un prodotto | 15 maggio – 12 giugno La terza fase metterà in prativa le competenze precedentemente acquisite durante la progettazione di un semplice prodotto. Già parallelamente alla Fase 2, si avvierà un processo di ricerca di scenario, la quale sarà revisionato durante i workshop in classe. Le ultime cinque lezioni saranno dedicate alla progettazione nel senso stretto, revisionando collettivamente il progresso (con tutta la classe), elaborando il concept in definizione crescente (utilizzo, configurazione generale, strategia morfologica, materiali e tecnologie, dettagli, packaging, comunicazione, prototipazione fisica).   Bruno Munari (1981). Da cosa nasce cosa. Editori Laterza Alberto Bassi (2013). Design. Progettare gli oggetti quotidiani. Il Mulino John Maeda (2006). Le leggi della semplicità. Bruno Mondadori Marco Borsotti (2017). Tutto si può narrare. Mimesis/Architettura Alberto Bassi (2017). Design contemporaneo. Istruzioni per l'uso. Il Mulino (va bene qualsiasi edizione di ciascun libro) (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Caruso Ivo (programma) come da calendario didattico   John Maeda, Le leggi della semplicità, Bruno Mondadori, 2006 Bruno Munari, Design e comunicazione visiva, Laterza, 1993 Marco Borsotti, Tutto si può narrare, riflessioni critiche sul progetto di allestimento, Mimesis, 2017 Alberto Bassi, Design contemporaneo. Farsi un’idea, Il Mulino, 2017 (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	30	-	30	-	Attività formative di base	ITA
10589359 - PSICOLOGIA ED ERGONOMIA COGNITIVA (obiettivi) Il Corso integrato di Psicologia ed Ergonomia Cognitiva, è composto dal modulo di: Psicologia Cognitiva e Ergonomia. L’obiettivo generale del corso integrato è di fornire allo studente gli strumenti utili per lo studio dei processi cognitivi e degli strumenti metodologici dell’Ergonomia Cognitiva. Particolare rilievo verrà dato agli aspetti “comunicativi” della progettazione user-centered, nella doppia accezione di usabilità e piacevolezza estetica, e nei metodi di valutazione della User Experience. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso integrato sono: - conoscere e comprendere le principali nozioni sulla psicologia con particolare attenzione alla psicologia in generale e a quella sociale e ambientale. - conoscere e comprendere le principali nozioni su metodi di ricerca sia qualitativi (descrittivi e interpretativi) sia quantitativi (correlazionali e sperimentali) e su tecniche di raccolta e analisi dei dati psicologici e psicologico-sociali. - saper applicare le nozioni apprese in esempi e pratiche di ricerca psicologica applicata a design e progettazione architettonica e ambientale. - essere in grado di spiegare l’importanza della progettazione user-centered; - valutare come gli artefatti debbano essere progettati per supportare la comunicazione e la collaborazione; - valutare come le tecnologie possano influenzare l’esperienza dell’utente, come queste possano incoraggiare cambiamenti nel comportamento e come il design possa influenzare questi processi; - essere in grado di applicare le maggiori teorie di psicologia cognitiva a casi-studio pratici; - essere in grado di comunicare idee e risultati di ricerca anche in forma scritta oltre che attraverso lo story-telling. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni con esempi di ricerca o applicazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Nel complesso il corso è pertanto caratterizzato dalla relazione e corrispondenza tra il momento teorico-metodologico e quello empirico-pratico. L’esame finale sarà congiunto tra i 2 moduli, così come il voto. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso una verifica finale (test a risposta multipla utile a verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale. Il punteggio conseguito in tale esame scritto può eventualmente essere integrato con attività che il/la singolo/a studente/essa potrà avere precedentemente svolto in aula durante le lezioni frontali.
- PSICOLOGIA COGNITIVA (obiettivi) Il corso di Psicologia cognitiva mira a far conoscere, comprendere e sperimentare i principali fondamenti teorici della psicologia sia i suoi metodi più utili per le discipline e le attività del design, ai fini di migliorare la conoscenza dell’utenza e del suo rapporto con i prodotti del design e della progettazione architettonica e ambientale. Canale: 1 - BONAIUTO MARINO (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - TALAMO ALESSANDRA (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - ARICCIO SILVIA (programma) - Cenni storici sulla psicologia con particolare attenzione alla psicologia in generale e a quella sociale e ambientale; - Cenni teorici su approcci e modelli psicologici e psicologico-sociali; - Cenni metodologici su metodi di ricerca sia qualitativi (descrittivi e interpretativi) sia quantitativi (correlazionali e sperimentali) e su tecniche di raccolta e analisi dei dati psicologici e psicologico-sociali; - Esempi e pratica di ricerca psicologica applicata a design e progettazione architettonica e ambientale.   Bonaiuto, M., Bilotta, E. & Fornara, F. (2004). Che cos’è la psicologia architettonica. Roma: Carocci. Bilotta, E. & Bonaiuto, M. (a cura di) (2012). Fare Utopia. I protagonisti raccontano la collaborazione tra scienze sociali e progettuali in Italia. Roma: Prospettive. ISBN 978-88-89400-72-2 (Date degli appelli d'esame)	3	M-PSI/05	30	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- ERGONOMIA (obiettivi) Il modulo di Ergonomia si incentra sul tema dell'interazione tra uomo e artefatti, studiando i processi cognitivi coinvolti (percezione, attenzione, memoria, pensiero, linguaggio, emozioni) e suggerendo soluzioni per migliorare questi strumenti (Design user-friendly / User-centric), tenendo in considerazione il sistema ambientale in cui opera l'individuo e considerando anche particolari significati, specificità e target (Design for All). Canale: 1 - Caruso Ivo (programma) come da calendario didattico   Francesca Tosi, Ergonomia & design. Design per l'ergonomia Volume 109 di Serie di architettura e design. Strumenti Editore Franco Angeli, 2018 ISBN 8891770639, 9788891770639 Lunghezza 448 pagine Canale: 2 - Giambattista Angela (programma) Il Corso di Ergonomia ha lo scopo di fornire le conoscenze specifiche nell'ambito delle tematiche relative all'interazione tra uomo ed artefatti industriali attraverso lo studio delle metodologie di valutazione ergonomica, sia per quanto riguarda l’Ergonomia tradizionale sia nel campo dell’Usabilità e dello User/Human-Centred Design (UCD/HCD). Attraverso l’analisi dei processi cognitivi coinvolti (percezione, attenzione, memoria, pensiero, linguaggio, emozioni) e considerando diverse specificità e target, il corso intende trasferire agli studenti le basi per una corretta comprensione ed interpretazione dei principali approcci e strumenti nell’ambito della progettazione ergonomica. Le tematiche, trattate attraverso un ciclo di lezioni frontali di carattere scientifico, riguarderanno i contenuti teorici e applicativi dell'Ergonomia rivolti alla progettazione di prodotti o sistemi e saranno supportate dalla presentazione di esempi progettuali significativi per la comprensione della loro applicazione come metodologie progettuali. Il corso prevedrà lo sviluppo di un'esercitazione progettuale che consentirà agli studenti di integrare gli strumenti di analisi e di valutazione ergonomica nel processo di sviluppo dei prodotti industriali, verificando i riferimenti di base relativi alle conoscenze acquisite durante il corso. Attraverso l’esercitazione saranno valutate le componenti progettuali che saranno trattate considerando le componenti fisiche, cognitive - percettive e sensoriali dell'interazione individuo-ambiente-prodotto. Nello specifico gli argomenti trattati saranno: • Introduzione ai concetti di Ergonomia - Definizioni, cenni storici e settori d’intervento - Le componenti e l’evoluzione dell’approccio ergonomico • L’Ergonomia nel Design/il Design per l’Ergonomia - Il processo di progettazione e il ruolo dell’Ergonomia nello sviluppo dei prodotti industriali - Human Factors e design process - L’approccio e i principi dello User/Human-Centered Design - Design for All. Principi ed evoluzione • Usabilità e User Experience - L’Interazione utente-prodotto - Metodi di valutazione e tecniche d’indagine - Il progetto della qualità sensoriale e degli aspetti psico-percettivi - Multisensorialità e Materialità applicata agli artefatti industriali • Esercitazione progettuale di base - Analisi e valutazione del prodotto - Sviluppo del concept La trattazione dei concetti teorici generali sarà finalizzata all’acquisizione di competenze specifiche relative al ruolo degli aspetti cognitivi e del fattore umano nell’interazione sia con dispositivi manipolabili fisicamente sia con supporti cognitivi esterni. Al termine del corso lo studente avrà acquisito gli strumenti metodologici dell'ergonomia nel processo di progettazione e sviluppo dei prodotti industriali, e i contenuti e le modalità di applicazione di alcuni tra i principali metodi di valutazione dell'usabilità del prodotto applicati al campo del design.   Tosi, F. (2018). Ergonomia & design. Design per l'ergonomia. Franco Angeli Canale: 3 - VILLANI TERESA (programma) All’interno del Corso di “Psicologia ed Ergonomia Cognitiva”, il modulo di Ergonomia (SSD ICAR/12) rappresenta nell’ambito del percorso formativo degli studenti iscritti al CdL triennale in Design, il primo approccio ai contenuti teorici e applicativi riferiti all’interazione tra uomo, artefatti industriali e ambiente. A partire da una cultura tecnologica della progettazione, finalizzata a garantire il controllo della qualità di un progetto attraverso l’attenta analisi dei bisogni e delle aspettative delle persone e considerando il fattore umano al centro dello sviluppo progettuale, il corso intende trasferire agli studenti le basi per una corretta comprensione e interpretazione dei principali approcci e strumenti della progettazione ergonomica. Lo scenario di riferimento nel quale si collocano le conoscenze e i metodi di valutazione delle caratteristiche e delle capacità fisiche, sensoriali e psico-percettive dell'uomo sarà multidisciplinare e rappresenterà il presupposto alla progettazione basata sulla centralità della persona, ossia il ruolo dell'utente-utilizzatore come centro di interesse e obiettivo specifico di un intervento ergonomico. Obiettivo generale del Corso è indirizzare lo studente verso una cultura della progettazione ergonomica per realizzare un adattamento ottimale del sistema individuo-contesto alle specificità bio-psico-sociali della persona. Obiettivo specifico è far acquisire allo studente le conoscenze di base riguardo le metodologie di progettazione e valutazione ergonomica, sia per quanto attiene l’Ergonomia tradizionale, sia nel campo dell’Usabilità e dello User/Uman-Centred Design (UCD/HCD). Attraverso l’analisi dei processi cognitivi coinvolti (percezione, attenzione, memoria, pensiero, linguaggio, emozioni) e considerando diverse specificità e target, il corso intende trasferire agli studenti le basi per un approccio al progetto tenendo conto del Fattore Umano. CONTENUTI FORMATIVI In riferimento agli obiettivi generali e specifici enunciati, i contenuti formativi relativi all’insegnamento e le tematiche trattate attraverso un ciclo di lezioni frontali riguarderanno i contenuti teorici e applicativi dell'Ergonomia rivolti alla progettazione di ambienti, prodotti o sistemi e saranno supportate dalla presentazione di esempi progettuali significativi per la comprensione della metodologia progettuale. l Nello specifico gli argomenti trattati saranno: 1. Introduzione ai concetti di Ergonomia: definizioni, cenni storici e settori d’intervento, le componenti e l’evoluzione dell’approccio ergonomico; 2 Interazione del corpo con gli spazi costruiti e gli spazi aperti e applicazione dell'Universal Design: evoluzione del concetto di inclusione nella progettazione degli spazi per la sicurezza, la fruibilità e l'uso da parte di tutti. Applicazioni nell'ambito della sicurezza nei luoghi di lavoro; 3 Strumenti applicativi: International Classification of Functioning (ICF), norme e regolamenti tecnici alla scala territoriale (PEBA), alla scala architettonica (normative tecniche) e alla dell'oggetto (norme ISO - UCD); 4. L’Ergonomia nel Design/il Design per l’Ergonomia: processo di progettazione e ruolo dell’Ergonomia nello sviluppo dei prodotti industriali, Human Factors e design process, approccio e principi dello User/Human-Centered Design - principi ed evoluzione; 5 Usabilità e User Experience: interazione utente-ambiente e utente-prodotto, metodi di valutazione e tecniche d’indagine, Il progetto della qualità sensoriale e degli aspetti psico-percettivi, comunicatività, multisensorialità e materialità applicata agli spazi e agli artefatti industriali.   - Tosi, F. (2018). Ergonomia & design. Design per l'ergonomia. Franco Angeli, Milano	3	ICAR/12	30	-	-	-	Attività formative di base	ITA
AAF1101 - LINGUA INGLESE (obiettivi) Obiettivo generale del Corso preposto all’ottenimento dell’Idoneità di Inglese è conoscere la lingua inglese ad un livello almeno pari al B1. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - Comprendere testi in lingua inglese di media complessità su argomenti tecnici inerenti il campo di specializzazione; - Saper esprimere in lingua inglese le ragioni delle proprie opinioni e della sperimentazione progettuale. - Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali ed esercitazioni. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. - MASIELLO ADELE (Date degli appelli d'esame)	3		24	-	-	-	Per la prova finale e la lingua straniera (art.10, comma 5, lettera c)	ITA

Secondo anno

Primo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
10589126 - MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE (obiettivi) Il Corso integrato di Materiali e Tecnologie Innovative è composto da due moduli: Materiali e Tecnologie innovative e Requisiti ambientali degli artefatti. Obiettivo generale dell’insegnamento, è fornire le conoscenze utili - in relazione alla progettazione e alla realizzazione degli artefatti - a comprendere: le potenzialità prestazionali delle principali famiglie di materiali; le tecnologie più avanzate. Il corso affronta inoltre il tema del rapporto tra artefatti, utente e ambiente, per una progettazione consapevole. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: Con rifermento ai Descrittori di Dublino, gli Obiettivi del presente Insegnamento sono: - conoscere e comprendere le caratteristiche fisico-meccaniche ed estetico-sensoriali dei materiali innovativi; - conoscere e comprendere le tecnologie avanzate e i processi produttivi più innovativi; - saper interagire con la materia per l’attivazione di processi di Material Thinkering; - conoscere e comprendere le ricadute in termini ambientali legata alla scelta dei materiali e tecnologie; - acquisire autonomia di giudizio rispetto alle tematiche ambientali e di selezione dei materiali e tecnologie. - capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (1 voto unico).
- MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE (obiettivi) Obiettivi specifici del corso di Materiali e Tecnologie innovative è evidenziare la dimensione sperimentale delle discipline del progetto nelle sue diverse declinazioni, attraverso l’attivazione di un processo sia teorico che sperimentale-applicativo di Material Thinkering. Canale: 1 - CECCHINI CECILIA (programma) Il Corso di Materiali e Tecnologie Innovative appartiene all’area didattico-formativa delle Tecnologie, è un corso integrato costituito da due moduli strettamente correlati: Materiali e Tecnologie Innovative e Requisiti Ambientali degli Artefatti. L’esame è unico. Il Corso fornisce gli strumenti necessari per conoscere le tecnologie di produzione tradizionali e avanzate; comprendere le caratteristiche, le prestazioni, le potenzialità creative ed evocative di alcune “famiglie” di materiali innovativi esemplificative di un universo materico vasto e dinamico quale quello attuale nel campo del design, al fine di poterle impiegare in ambito progettuale con consapevolezza e sensibilità in relazione alle loro peculiarità tecniche, estetiche, sensoriali e ambientali. Al termine del Corso gli studenti dovranno riuscire a comprendere anche le principali dinamiche evolutive di questo comparto. Partendo dalle conoscenze apprese in quest’area nella prima annualità, Materiali e Tecnologie Innovative affronta il complesso mondo dei materiali e delle tecnologie innovative con particolare attenzione al rapporto tra artefatti, materiali e ambiente. Questi i principali temi trattati nel corso delle lezioni: - conoscere i materiali e le tecnologie attraverso la lettura di alcuni oggetti esemplificativi - le potenzialità prestazionali delle principali famiglie di materiali innovativi - introduzione ai materiali progettati: da “che cosa è” a “che cosa fa” - polimeri, elastomeri, siliconi - compositi e nanocompositi - leghe a memoria di forma - tecnologie a controllo numerico - prototipazione rapida - tecnologie innovative e tecnologie tradizionali a confronto - nuove frontiere dell’autoproduzione: artigiani digitali - i principali indirizzi della ricerca. Durante il Corso agli studenti è richiesto un lavoro progettuale di sperimentazione relativo alla realizzazione di bio-materiali (le specifiche informazioni verranno fornite nel corso delle lezioni). Tale lavoro sarà revisionato in aula.   - Ashby M., Johnson K. (2010), Materiali e Design. Milano, Casa Editrice Ambrosiana - Zanichelli. - Cecchini C. (2014 seconda edizione), Le parole del design. 150 lemmi liberamente scelti, Trento, ListLab. (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - BAIANI SERENA (programma) Il Modulo di ”MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE” è parte del Corso di ”MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE”, insieme al modulo ”Requisiti Ambientali degli Artefatti”. E’ un corso integrato appartenente all’area didattico-formativa delle Tecnologie, l’esame è unico. Partendo dalle conoscenze apprese in quest’area nella prima annualità, il Corso affronta il complesso mondo dei materiali e delle tecnologie innovative con particolare attenzione al rapporto tra artefatti, materiali e ambiente. I principali temi trattati nel corso delle lezioni sono: - conoscere i materiali e le tecnologie attraverso la lettura di alcuni oggetti esemplificativi; - le potenzialità prestazionali delle principali ”famiglie” di materiali innovativi; - introduzione ai materiali progettati: da “che cosa è” a “che cosa fa”; - i principali indirizzi della ricerca. Durante il Corso agli studenti è richiesto un lavoro di ricerca, analisi e sperimentazione su materiali e prodotti attraverso la rilettura del processo del progetto con un approccio life cycle.   - Ashby M., Johnson K. (2005), Materiali e Design. Milano, Casa Editrice Ambrosiana - Zanichelli. - Cecchini C. (2014), Le parole del design. 150 lemmi liberamente scelti. Trento: ListLab. - Lupacchini, A. (2010). Design olistico. Progettare secondo i principi del DfA. Firenze: Alinea - Pellizzari, A. & Genovesi, E. (2017). Neomateriali nell'economia circolare. Milano: EdizioniAmbiente. - Vezzoli, C.(2016). Design per la sostenibilità ambientale. Progettare il ciclo di vita dei prodotti. Milano: Zanichelli. (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative di base	ITA
- REQUISITI AMBIENTALI DEGLI ARTEFATTI (obiettivi) Obiettivi specifici del corso di Requisiti ambientali degli artefatti, è quello di introdurre alla conoscenza delle tematiche ambientali connesse alla progettazione e alla realizzazione degli artefatti, così da comprendere appieno le ripercussioni ambientali delle scelte progettuali. Canale: 1 - Bianchi Roberto (programma) Finalità̀ Il modulo si propone di fornire gli strumenti conoscitivi e metodologici finalizzati a comprendere i principali requisiti e potenzialità̀ prestazionali delle ‘famiglie di materiali’ cosiddetti ‘evoluti’, presenti sul mercato per il settore del design, con particolare riferimento alle proprietà̀ e alle caratteristiche estetico / sensoriali / ambientali. Lo studente dovrà̀ acquisire le conoscenze tecniche, metodologiche e strumentali per sapersi orientare all’interno dell’articolato processo progettuale e realizzativo, caratterizzato da una serie di materiali, tecnologie di produzione e processi di lavorazione in continua evoluzione, sviluppando così le capacità per affrontare la progettazione di un artefatto fortemente coerente con le scelte tecnologiche adottate e i requisiti di compatibilità̀ ambientale. Si intende formare una figura di progettista che sia cosciente e capace di gestire la ‘dimensione materiale’ degli oggetti di design. La didattica si articolerà̀ attraverso comunicazioni frontali, attività̀ seminariali su specifiche tematiche di approfondimento ed esercitazioni laboratoriali approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica e operativa. Contenuti disciplinari del corso Il modulo prevede una serie di comunicazioni cattedratiche, fondative e divulgative della disciplina tecnologica, volte alla conoscenza delle caratteristiche tecnico-prestazionali dei principali prodotti di nuova generazione come compositi, high performance, funzionalizzati e smart, e dei recenti sistemi di lavorazione e produzione industrializzati. Si studieranno i materiali ed il ciclo di vita dei materiali stessi: durabilità̀, riciclabilità̀, tecnologie di produzione e di lavorazione sostenibili. Si forniranno informazioni per l’approfondimento delle tematiche legate ai materiali innovativi soffermandosi in particolare sulle applicazioni di maggiore interesse per il mondo del design. Attraverso l’analisi di alcuni prodotti ritenuti particolarmente significativi, verranno analizzati i materiali di più̀ recente sviluppo e/o utilizzo che evidenziano peculiari caratteristiche meccaniche, termiche, ottiche ed espressivo sensoriali e si individueranno gli aspetti emergenti dell’attuale cultura del design e le possibili implicazioni con il processo progettuale. La lettura dei casi studio avrà̀ come obiettivo l’approfondimento degli elementi metodologici di base per la scelta consapevole dei materiali e delle tecniche di produzione e lavorazione dell’artefatto in rapporto alle soluzioni morfologiche / formali, alle caratteristiche esigenziali / prestazionali ed alla compatibilità̀ ambientale. Al termine del corso gli studenti dovranno dimostrare di aver sviluppato la capacità di riconoscere e valutare le qualità̀ specifiche dei singoli materiali che caratterizzano sistemi, tecniche di lavorazione e procedimenti realizzativi di complessità̀ differente, riferiti a specifiche esemplificazioni mostrate durante lo svolgimento del corso. Modalità di esame L’esame riguarderà̀ la discussione degli argomenti trattati durante le lezioni e la valutazione dell’esercitazione progettuale conclusiva.   ASHBY, M., JOHNSON, K., Materiali e Design, Milano, CEA Casa Editrice Ambrosiana, Zanichelli, 2005 THOMPSON, R., Il manuale per il design dei prodotti industriali. Materiali, tecniche, processi produttivi, a cura di MARTINO, C., LUCIBELLO, S., trad. Studio Buysschaert Malerba, Zanichelli, 2012 PELLIZZARI, A., GENOVESI, E., Neomateriali nell’economia circolare, Edizioni Ambiente, Milano, 2017 Canale: 2 - BAIANI SERENA (programma) Il modulo di “REQUISITI AMBIENTALI DEGLI ARTEFATTI“ è parte del Corso di “MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE“ insieme al modulo “MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE“. E’ un corso integrato appartenente all’area didattico-formativa delle tecnologie, l’esame è unico. Il Modulo affronta strategie, metodi e strumenti per la progettazione e lo sviluppo di prodotti eco-sostenibili attraverso l'integrazione dei requisiti ambientali ed ergonomici nel ciclo di vita. Nello specifico, sono approfondite le strategie per misurare (LCA, Ecobilancio, Ecoinventario), progettare (DfE_Design for Environment, Ecodesign, Life Cycle Design) e valutare (Etichette, Dichiarazioni Ambientali, ISO 14025) l'impatto del prodotto in un'ottica cradle to cradle. L’obiettivo è formare studenti capaci di controllare progettualmente il ciclo di vita di un prodotto in modo da prevenirne e ridurne gli impatti sull’ambiente, attraverso l’applicazione di specifici metodi progettuali, l’impiego di materiali eco-innovativi e l’utilizzo di criteri di design guidati dai principi della sostenibilità ambientale per sviluppare prodotti ambientalmente e socialmente sostenibili. Modalità di esame Alla valutazione finale concorrono: la verifica della conoscenza dei testi indicati nella bibliografia e i risultati conseguiti nelle esercitazioni.   - Manzini E., Vezzoli C. (2007), Design per la sostenibilità ambientale, Bologna, Zanichelli - Norman, D. (2004). Emotional design. Milano: Apogeo. - Thompson, R.. (2012). Il manuale per il design dei prodotti industriali. Materiali, tecniche, processi produttivi. Bologna: Zanichelli - Tosi, F. (2006). Ergonomia e progetto. Milano: Franco Angeli.	3	ICAR/13	24	-	-	-	Attività formative di base	ITA
10589546 - LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA (obiettivi) Il Corso integrato di Laboratorio di design per la Comunicazione Visiva è composto da due moduli: Design per la Comunicazione Visiva 1 e Laboratorio di Design per la Comunicazione Visiva 1. Il Corso si pone come obiettivo generale quello di fornire i fondamenti alla base del progetto grafico di un artefatto di limitata complessità. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con in Descrittori di Dublino gli obiettivi del corso sono: - conoscere i fondamenti della storia del Visual e del Graphic Design, con particolare riferimento al prodotto industriale; - conoscere e comprendere i significati dell’unità minima scritto/grafica, gli elementi di base delle tecniche e della composizione tipografica, l’identità e le tecniche di composizione di un logo, di un manifesto, di un artefatto grafico di media complessità; - sviluppare e sperimentare una proposta grafica avvalendosi di diversi strumenti e tecnici: dalla fotografia alla riproduzione e manipolazione delle immagini, dai software di impaginazione grafica e quelli di animazione per il web; - conoscere e sperimentare le caratteristiche di base per le applicazioni dei software di impaginazione grafica e di animazione per il web; - comprendere le articolazioni formali e tecniche di un carattere tipografico, gestendone un’applicazione e ricollocandola nelle teorie e nei metodi di progettazione grafica e editoriale. - capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (con 1 voto unico) Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale.
- DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA 1 (obiettivi) Il modulo di Design per la Comunicazione Visiva 1, ha come obiettivo specifico quello di offrire gli strumenti metodologici utili a comprendere e sperimentare la progettazione di un artefatto grafico elementare gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - PAOLUCCI INES (programma) Obiettivi e contenuti Il Corso, coordinato con il modulo di Laboratorio di design per la comunicazione visiva 1 (3 CFU), si propone di fornire: - un approfondimento delle conoscenze di base necessarie per acquisire un approccio critico e consapevole alla progettazione (educazione alla visione); - la capacità di imparare ad osservare con uno sguardo critico i messaggi visivi, individuando e governando le leggi che sono alla base della configurazione formale di un prodotto di comunicazione; - la capacità di analizzare un artefatto comunicativo, individuandone il linguaggio, gli obiettivi comunicativi, le caratteristiche tipografiche, i codici cromatici, la struttura, le carte e le tecniche di stampa utilizzate. - la conoscenza dei numerosi ambiti in cui opera un progettista visivo (graphic design, editorial design, branding, advertising, type design, packaging design, exhibition design, illustrazione, web e social design, ecc); - la conoscenza teorico/pratica delle diverse fasi, successive ma anche simultanee, dello sviluppo di un progetto di comunicazione, che vanno dall’interpretazione dalla ricezione del brief alla predisposizione dei file esecutivi per la stampa o per il web (brainstorming, ricerca sullo stato dell’arte, primi schizzi, elaborazione del concept, presentazione al committente, progetto esecutivo, preparazione dei file per la stampa digitale/ tipografica o per il web); - la capacità di concepire e realizzare un prodotto di comunicazione visiva. Articolazione del Corso Il corso prevede: - lezioni teoriche - esercitazioni e verifiche intermedie propedeutiche al progetto finale - visione e discussione collettiva di filmati, di campioni di carte da stampa, esempi di stampe e trattamenti speciali, allestimenti e confezioni editoriali. - laboratori in aula - contributi teorici da parte di esperti esterni - visite a mostre di grafica e ad esposizioni in generale per analizzarne gli aspetti grafici dell’allestimento Coordinato con il modulo di Laboratorio di design per la comunicazione visiva 1 (3 CFU), si propone in una prima fase di fornire le nozioni di base relative alla comunicazione visiva e alle sue numerose declinazioni. Per ciascun tema trattato verranno svolte esercitazioni pratiche. A conclusione di questo primo ciclo verrà introdotto il tema progettuale che riguarderà l’ambito editoriale. Seguirà quindi un secondo ciclo di lezioni-laboratorio durante le quali, con il supporto della docenza, sarà sviluppato il progetto finale del corso. Modalità d’esame L’esame – che si svolgerà in comune con il modulo di Laboratorio di design per la comunicazione visiva 1 (3 CFU) – consisterà in un colloquio concernente gli argomenti trattati durante il corso, nella presentazione e discussione delle esercitazioni e del progetto finale raccolti in due book ditinti per i quali si richiederà una particolare cura nella stampa, rilegatura e confezione. La valutazione sarà una sintesi del risultato ottenuto nelle varie esercitazioni, individuali e di gruppo, svolte durante l’intero corso. La consegna delle esercitazioni nel rispetto delle scadenze previste, oltre alla presenza e partecipazione attiva alle lezioni, influiranno sulla valutazione complessiva. Materiale fornito nel corso delle lezioni - dispense lezioni in pdf - brief esercitazioni in pdf - brief progetto finale in pdf - bibliografia (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Mattone Andrea (programma) Corso di grafica editoriale professor Andrea Mattone Organizzazione del corso I corsi saranno organizzati dimodoché ci sia sempre una lezione individuale e a seguire una lezione con un professionista del settore 01) Che mestiere fa il grafico: dal marchio al poster, dalla copertina del libro al periodico 02) Copertina di un periodico 03) Come si progetta uno stampato 1 (poster, copertina libro, locandina) 04) Lezione di infografica 05) Come si scelgono i caratteri, la gabbia, modulazione, palette colori 06) photoediting 07) Come ho fatto i lavori che vedete. Una lezione spiegando agli allievi come ho progettato 08) Illustrazione per periodici e libri 09) Come si progetta uno stampato 2 (marchio, logotipo) 10) grafica con un grafico da definire: commento sui grafici famosi 11) Come si progetta uno stampato 3 (periodici) 12) Come si progetta uno stampato 4 (quotidiani)   Bibliografia teorica: - Albe Steiner, Il mestiere del grafico, Einaudi, 1978 - A. Bandinelli, R. Iacobelli, G. Lussu, Farsi un libro , Stampa alternativa, 1990 - R.Falcinelli, Critica portatile al visual design, Einaudi, 2014 - F. Franchi, Designing news, Gestalten, 2013 - Y. Zappaterra, Professione: grafico editoriale, Logos, 2008 Bibliografia visuale: - Society of news design, The best of newspaper design, 35th edition, Rockport, 2014 - Society of publication design, 50th publication design annual, Rockport, 2015 - H. Moser, The art directors' Handbook of professional magazine design, Thames & Hudson, 2003 - Gavin Ambrose, Paul Harris, Il libro del layout, Zanichelli, 2007 - D. McCandless, Information is beautiful, Bur extra, 2011 Sitografia su temi di grafica editoriale: http://www.coverjunkie.com/ http://newspagedesigner.org/ http://bookcoverarchive.com/ http://www.newseum.org/todaysfrontpages/default.asp http://www.spd.org/ http://www.snd.org/ http://labuenaprensa.blogspot.it/ http://infografistas.blogspot.it/ http://www.quintatinta.com/ Sitografia degli studi grafici: http://www.cases-assoc.com/ http://www.miltonglaser.com/ http://www.gggrafik.de/content/index_ger.html http://gildicellialencar.blog.uol.com.br/index.html http://www.albertovaleri.com/WP/ http://garciamedia.com/ http://www.paul-rand.com/ http://www.erreacomunicacion.com/ http://www.lacavadesign.ca/en/index.html http://www.anversal.com/index.html http://www.alanfletcherarchive.com/ http://site.laboca.co.uk/ (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - PONTONIO BONIFACIO (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA 1 (obiettivi) Il modulo di Laboratorio Design per la Comunicazione Visiva 1, ha come obiettivo specifico quello di supportare il modulo principale, offrendo gli strumenti operativi utili a sperimentare e autonomamente organizzare la progettazione di un artefatto grafico elementare gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - Palumbo Sara Canale: 2 - Maselli Vincenzo Canale: 3 - PONTONIO BONIFACIO	3	ICAR/13	24	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
10589128 - DISEGNO E MODELLO (obiettivi) Il Corso integrato di Disegno e Modello, si compone di due moduli in icar/17: Modellazione tridimensionale e Modellazione digitale. Il Corso fornisce le competenze utili ad indagare la complessità del pensiero progettuale, per trovare in esso la semplificazione sintetica e generativa, per individuare lo strumento collaborante nella creazione dell'oggetto. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - far conoscere, comprendere e sperimentare gli strumenti operativi per governare lo spazio tridimensionale nei diversi modelli fisici, grafici e digitali (trasformazione dello spazio bidimensionale nello spazio tridimensionale); - conoscere, comprendere e sperimentare gli strumenti operativi per la modellazione e la realizzazione di rendering digitali al fine di far acquisire una consapevole gestione dell’oggetto e del suo modello virtuale: riconoscimento, costruzione e controllo di geometrie complesse, procedure essenziali per la gestione dell’immagine digitale; - acquisire la capacità critica e l’autonomia di giudizio necessaria a gestire con rigorosa coerenza progettuale geometrie complesse nella loro natura o nella loro articolazione spaziale per mezzo di avanzate tecniche digitali. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la loro puntuale verifica. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (voto unico).
- MODELLAZIONE DIGITALE (obiettivi) La modellazione digitale, di tipo numerico, matematico e/o parametrico viene utilizzata come vero e proprio laboratorio virtuale di stimolo del pensiero progettuale e di controllo della forma dalla fase di ideazione del prodotto fino alla fase di produzione. Il modulo di modellazione digitale riprende gli argomenti affrontati nel modulo di disegno digitale del primo anno, ampliandoli, con l’obiettivo di fornire le competenze per l’elaborazione e il controllo di modelli tridimensionali via via sempre più complessi. Canale: 1 - Di Pietro Martinelli Paolo Canale: 2 - Farinella Cristian (programma) Il modulo verte sull'apprendimento delle tecniche e delle strategie impiegate nella produzione di immagini rendering per il progetto di design. Gli studenti saranno chiamati ad approfondire, da una parte, le tematiche di carattere storico-critico legate alla cultura visuale e alla comunicazione visiva, dall'altra, faranno pratica via software delle tecniche di ripresa fotografica, degli scemi ricorrenti di illuminazione da set, delle soluzioni di calcolo rendering più recenti, al fine di ottenere, tramite immagini generate al computer, una comunicazione consapevole dei modelli costruiti durante il corso.   Dispense ed estratti dalle lezioni	3	ICAR/17	24	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- MODELLAZIONE TRIDIMENSIONALE (obiettivi) Il disegno assume una funzione che supera il significato di semplice strumento per la rappresentazione e il controllo dell'idea compositiva assumendo il ruolo di artefice insieme al progettista della forma. Lo spazio complesso ad n dimensioni deve essere ridotto in molti spazi a tre o a due dimensioni e questi devono vivere dinamiche iterazioni tra i modelli sia digitali che grafici, ognuno scelto per le proprie peculiarità descrittive, analitiche e creative. Canale: 1 - CASALE ANDREA (programma) Il Corso Disegno III ha il compito d’indagare il modello nei suoi aspetti tra arte e scienza, tra forma e funzione che è parte portante del progetto di design. Obbiettivo del corso è fornire i principi teorici e gli strumenti operativi per poter governare lo spazio tridimensionale complesso nei diversi modelli fisici, grafici e digitali. La forma come risultato del movimento sarà indagata proprio per la sua inevitabile condizione di forma complessa. Punti essenziali dell’insegnamento di Modellazione Tridimensionale sono: a) Trasformazione dello spazio bidimensionale nello spazio tridimensionale b) La simmetria, l’equilibrio e la proporzione, strumenti essenziali della progettazione nello spazio tridimensionale c) I principali sistemi di movimento d) La forma definita dai sistemi di movimento   A. Casale - Geometria creativa - (nuovi quaderni di applicazioni della geometria descrittiva / edizioni Kappa); R. Arnheim - Arte e percezione visiva – 17 ed - Feltrinelli Milano 2002; B. Munari - Da cosa nasce cosa – 14 ed - Editori Laterza 2009; B. Munari - Design e comunicazione visiva – 16 ed - Editori Laterza 2007; R. Bodei - Le forme del bello - Il Mulino 2004; E. De Bono - Il pensiero laterale - 8 ed - BUR 2008. G. M. Valenti – de.form.are (ing) – designpress Roma 2008; R. Migliari e AAVV, Geometria descrittiva, De Agostini editore, Milano 2009. Vol. 2; Disegno come Modello, di AA.VV. Edizioni Kappa, Roma 2004; T. Empler - Software libero per la progettazione - DEI 2008; T. Empler - Modellazione 3D e rendering - Officina 2007. (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - VALENTI GRAZIANO MARIO (programma) Obiettivi dell’insegnamento Finalità del corso è incrementare le capacità critiche, logiche e operative dello studente nell'attività progettuale della forma dell'architettura. Trattandosi di un corso afferente l’area del ‘Disegno’ il progetto affronterà prevalentemente problematiche di geometria descrittiva e comunicazione visiva. Approfondendo lo studio delle forme primarie, la loro genesi costruttiva e le possibili aggregazioni\relazioni costruibili fra di esse, l’allievo accrescerà il proprio senso critico nella lettura e nella composizione della forma. Programma La geometria descrittiva è sempre stata in costante evoluzione. Negli ultimi anni in modo particolare, a seguito dell’introduzione delle tecnologie digitali, si è notevolmente ampliata negli strumenti e negli obiettivi. Di prevalente importanza, nella formazione odierna dell’architetto è assimilare quei concetti invarianti della disciplina, che transitano indenni ad ogni trasformazione e costituiscono le fondamenta critiche operative dello studente nella creazione e nella rappresentazione della forma. La geometria descrittiva è sempre stata in costante evoluzione. Negli ultimi anni in modo particolare, a seguito dell’introduzione delle tecnologie digitali, si è notevolmente ampliata negli strumenti e negli obiettivi. Di prevalente importanza, nella formazione odierna dell’architetto è assimilare quei concetti invarianti della disciplina, che transitano indenni ad ogni trasformazione e costituiscono le fondamenta critiche operative dello studente nella creazione e nella rappresentazione della forma. Argomenti delle lezioni. Le lezioni si articolano sui seguenti temi principali caratteristici dell’area disciplinare del Disegno e nel particolare del processo di rinnovamento della geometria descrittiva: • Geometria (10 ore) • Modellazione 3D (18ore) • Modellazione parametrica (5 ore) • Rendering (5 ore) • Rapid prototyping (5 ore) • Comunicazione visiva (5 ore) Gli argomenti sono affrontati in modo critico più che semplicemente pratico, ciò significa che all'insegnamento esaustivo delle funzionalità di un singolo software\tecnologia, si preferisce fornire all'allievo le capacità critiche per comprendere le problematiche applicative della tecnologia digitale alla immaginazione e alla comunicazione del progetto. Gli argomenti sono dunque esposti all'interno di un impianto logico e organico che li vede fortemente connessi l’uno all'altro.   R. Migliari, Geometria descrittiva, Volume II, CittàStudi, Torino 2009 G.M.Valenti “de.form.are \ de.form.ing” designpress Roma , II edizione 2010 (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/17	48	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
10589564 - TEORIA E STORIA DEL DESIGN (obiettivi) La conoscenza della storia del design attraverso l'analisi delle teorie, degli autori e dell'evoluzione degli oggetti dalla fine del XIX secolo ad oggi, con particolare attenzione alla produzione del design italiano della seconda meta del novecento; la comprensione dei mutamenti del concetto di arti decorative e della definizione di industrial design; la riflessione sui rapporti tra storia dell'architettura contemporanea, arte contemporanea e design. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - conoscere e comprendere la storia e le principali teorie del design (dalle arts&crafts al Bauhaus, dalle arti applicate all'industrial design, al made in Italy); - conoscere i protagonisti, le aziende, i musei e le riviste del design internazionale dagli anni ottanta ad oggi; - acquisire gli strumenti critici per comprendere il design e la dimensione autonoma, dialettica o conflittuale con i contesti sociali culturali, economici e politici. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali e seminari approntati in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, critica e metodologica. Modalità di verifica dell’apprendimento: In sede di esame sarà verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati durante il corso, attraverso un esame orale. - Tagliacollo Emma (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative di base	ITA

Secondo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
10589547 - LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO (obiettivi) Obiettivo generale del Corso integrato Laboratorio di design per il Prodotto (Design per il Prodotto 1 e Laboratorio di design per il Prodotto 1), è la comprensione e gestione autonoma dell’iter progettuale di un prodotto industriale di media complessità nei suoi diversi passaggi che vanno dall’ideazione, alla produzione, alla dismissione del prodotto industriale. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - conoscere e comprendere gli aspetti culturali, i cambiamenti sociali, lo sviluppo tecnologico, le dinamiche economiche e di consumo che definiscono il contesto di riferimento del progetto; - saper organizzare in maniera autonoma il processo progettuale; - saper sviluppare un modello realistico del proprio concept progettuale; - sviluppare un’attitudine progettuale all’innovazione e alla ricerca sperimentale che includa nel progetto anche gli aspetti più immateriali, di linguaggio e semantici, insieme a quelli tecnologico-materici, avvalendosi anche della realizzazione di modelli fisici e virtuali. - capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativa: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (voto unico).
- LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO 1 (obiettivi) Il modulo di Laboratorio Design per il Prodotto 1, ha come obiettivo specifico quello di supportare il modulo principale, offrendo gli strumenti operativi utili a sperimentare e autonomamente organizzare la di un prodotto industriale di media complessità gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - Carbonoli Matteo Canale: 2 - CRISTALLO VINCENZO Canale: 3 - D'ARRIGO PAOLO	3	ICAR/13	24	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- DESIGN PER IL PRODOTTO 1 (obiettivi) Il modulo di Design per il Prodotto 1, ha come obiettivo specifico quello di offrire gli strumenti metodologici utili a comprendere e sperimentare la progettazione di un prodotto industriale di media complessità gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - IMBESI LORENZO (programma) L’obiettivo del Laboratorio è di sviluppare una esperienza progettuale sperimentale articolata per lo sviluppo di sistemi di prodotti, con l’ausilio di apposite metodologie, strumenti e tecniche. Alla fine del corso, lo studente avrà maturato una conoscenza critica dello scenario internazionale del design, così da connettere pratica progettuale e ricerca, cultura creativa e innovazione, e collocare consapevolmente la propria figura nel sistema produttivo mondiale Programma Il Laboratorio prevede l’elaborazione di un progetto in gruppo per il conseguimento di un obiettivo e secondo il tema assegnato dalla docenza e le metodologie del corso. Il corso prevede una serie di consegne intermedie di elaborati che concorreranno nei contenuti e nella forma all’elaborazione del progetto finale e all’esame. Tutte le consegne devono essere formalizzate e presentate durante le scadenze previste attraverso ogni mezzo (disegni, modelli, prototipi fisici/digitali, diagrammi, video, e altri supporti visuali/3d). In particolare, durante il corso gli studenti realizzeranno il progetto secondo tre steps successivi: - CONCEPT: l’elaborazione di un concept iniziale di progetto, nel quale sarà indicato lo scenario dei comportamenti, delle interazioni e dei servizi; - DIRTY PROTOTYPING: lo sviluppo iterativo della specifica soluzione progettuale attraverso la generazione di prototipi digitali e fisici, sketch, diagrammi di funzionamento, disegni tecnici; - FINAL PROTOTYPE: la definizione del progetto finale nelle specifiche tecniche, materiali e funzionali. Il programma del Corso prevede momenti laboratoriali in classe, workshops progettuali, revisioni e presentazioni e quindi la partecipazione attiva e costante degli studenti è fondamentale per il successo all’esame finale.   Brown T. (2009) Change by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires. New York: HarperCollins Imbesi, L. (2012) Design Comes Out of Industry. New Critical Approaches for Design in the Economy of Post-Production, in: Cumulus Working Papers 27/11 Paris–Sèvres, Publication Series G, (ENG) Aalto University, School of Arts, Design and Architecture 2012, Helsinki, pp. 36 – 43 (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - CRISTALLO VINCENZO (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - LUCIBELLO SABRINA (programma) Tra i principali obiettivi del corso: - far conoscere allo studente i fondamenti teorici del design; - far comprendere allo studente i fondamenti metodologici del progetto ed in particolare le relazioni di congruenza tra forma, funzione, materiali e tecnologie; - far apprendere allo studente la pratica del saper fare, attraverso gli strumenti del progetto (disegno a mano libera e disegno tecnico, modellazione fisica e virtuale – per il controllo tecnico del progetto di un artefatto. Per tali finalità il Corso si propone dunque di fornire la conoscenza teorico-pratica delle diverse fasi, successive ma anche simultanee, dello sviluppo del progetto del prodotto industriale, che vanno dalla definizione del brief, al brainstorming, dalla documentazione e ricerca sullo stato dell’arte all’ideazione e primi schizzi e disegni, dalla realizzazione di modelli di studio, fino alla presentazione e costruzione del prototipo finale e alla verifica.   Saranno scelti 5 testi sulla base della seguente lista: Design: - B.Munari , Da cosa nasce cosa , Laterza , Bari, 1978 - B.Munari, Arte come mestieri , Laterza , Bari, 2003 - B.Munari, Fantasia, Laterza, Bari - H. Molotch , Fenomenologia del tostapane. Come gli oggetti quotidiani diventano quello che sono, Raffaello cortina editore, Milano 2005 - A.Bassi , Design anonimo italiano oggetti comuni e progetto incognito , Electa mondadori - L. Rubino, Quando le sedie avevano le gambe, Bertani Editore Verona, 1973 - F.Trabucco, Residui di produzioni . Ovvero cosa rimane incompiuto di pensieri riflessioni ed esperienze di un designer, Aracne editrice , Roma, 2005 - P.Polato il modello nel design, Hoepli Milano, 2003 - F.Novembre, Il Design spiegato a mia madre, Ed. Rizzoli, 2010 - D.A. Norman, La caffettiera del masochista, Giunti Editori, 1997 - D.A. Norman, Emotional design. Perchè amiamo (o odiamo) gli oggetti di tutti i giorni, Giunti Editori, 2004. Storia del design: - R. De Fusco Made in Italy. Storia del design italiano, Laterza ,Bari, 1985 - R. De Fusco, Storia del design, Laterza, Roma Bari, 2001 (1985) - A. Branzi, Introduzione al design italiano, Baldini & Castoldi, Milano 1999. - M.Vitta , Il progetto della bellezza, Einaudi Piccola Biblioteca, 2001 - C. P. Fiell , Design del XXI secolo , Taschen, 2000 - Magdalena Droste, Bauhaus-Archiv, bauhaus 1, Taschen, Colonia. Sitografia: - http://www.designboom.com/eng/ - http://www.dezeen.com - http://www.betterlivingthroughdesign.com/ - http://www.designspotter.com/ - http://www.designerblog.it/ - http://www.interactiondesign-lab.com/ - http://europaconcorsi.com/ - http://www.architonic.com/ - http://www.webmobili.it/ (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
10589548 - LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (obiettivi) Il Laboratorio di design per lo Spazio Pubblico, è un corso integrato composto da 2 moduli (Design per lo Spazio Pubblico e Laboratorio di design per lo Spazio Pubblico) che hanno in comune organizzazione delle attività laboratoriali e l’esame finale. Obiettivi generali del corso sono favorire la conoscenza e la comprensione dei principi base utili per il progetto di un allestimento di limitata complessità di e per uno spazio pubblico. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - conoscere gli elementi di base necessari al controllo spaziale e tecnico-funzionale dell’idea progettuale attraverso un’adeguata padronanza degli strumenti teorici ed operativi, comprendendo tra questi anche gli aspetti immateriali legati alla comunicazione visiva e multimediale e al rapporto tra spazio pubblico, allestimento e percezione; - comprendere le componenti morfologiche, funzionali e materiali di base per la realizzazione di un progetto di allestimento dello spazio pubblico e sviluppare un’attitudine alla ricerca che includa nel progetto sia gli aspetti tecnologico-materiali che quelli immateriali legati alla comunicazione.; - sviluppare e saper comunicare il progetto di allestimento di uno spazio pubblico di limitate dimensioni nelle sue componenti spaziali, funzionali, tecnologiche, materiali e immateriali, con adeguata consapevolezza anche per quel che riguarda l’interpretazione degli aspetti culturali e sociali che definiscono il contesto di riferimento, avvalendosi della realizzazione di modelli fisici e virtuali. - capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativa: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso, con particolare riferimento al progetto finale. Voto e esame saranno integrati (voto unico).
- DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (obiettivi) Il modulo di Design per lo Spazio Pubblico, ha come obiettivo specifico quello di offrire gli strumenti metodologici utili a comprendere e sperimentare la progettazione di un allestimento di limitata complessità per uno spazio pubblico gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - DAL FALCO FEDERICA (programma) Il Corso di DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (6 Cfu Icar/13) e il LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (3 Cfu Icar/13) sono considerati come insegnamenti integrati, i cui obiettivi sono: Conoscere, comprendere e sperimentare i principi base per il progetto di un allestimento di limitata complessità, sapendone controllare le componenti spaziali, funzionali, tecnologiche.Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi- Conoscere gli elementi di base necessari al controllo spaziale e tecnico-funzionale dell’idea progettuale attraverso un’adeguata padronanza degli strumenti teorici ed operativi, comprendendo tra questi anche gli aspetti immateriali legati alla comunicazione visiva e multimediale e al rapporto tra allestimento e percezione.- Comprendere le componenti morfologiche, funzionali e materiali di base per la realizzazione di un progetto di allestimento e sviluppare un’attitudine alla ricerca che includa nel progetto sia gli aspetti tecnologico-materiali che quelli immateriali legati alla comunicazione.- Sviluppare e saper comunicare il progetto di allestimento di uno spazio di limitate dimensioni nelle sue componenti spaziali, funzionali, tecnologiche, materiali e immateriali, con adeguata consapevolezza anche per quel che riguarda l’interpretazione degli aspetti culturali e sociali che definiscono il contesto di riferimento, avvalendosi anche della realizzazione di modelli fisici e virtuali. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativaPer il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. Programma dell’insegnamento In relazione agli obiettivi specifici, Il Corso di DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (6 Cfu Icar/13) e il LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (3 Cfu Icar/13) propongono temi progettuali dedicati all’outdoor design in relazione alla rigenerazione di aree urbane di piccola dimensione della città di Roma che versano in condizioni di degrado. I contenuti trattati comprendono quindi tematiche legate allo spatial e public design, nel segno della rigenerazione di brani e frammenti di città attraverso la relazione tra persone e identità dei luoghi. L’approccio progettuale è trasversale, funzionale a creare sinergie tra sistemi di oggetti, architettura, paesaggio, servizi, arte pubblica. I risultati progettuali – dall’outdoor design al design delle superfici urbane (pavimentazioni, playground) - nell’avvalersi anche di metodi storici e sociali dovranno condurre ad una nuova identificazione dei luoghi operando una sintesi tra le discipline della cultura del progetto e le esigenze collettive. Le sperimentazioni progettuali prevedono l’elaborazione di un concept e loro successivo sviluppo a partire dal rapporto performativo del corpo con gli spazi esterni includendo attività di tipo sportivo e artistico (danza, performances). Il concept, ideato a partire da ricerche storiche e delle caratteristiche morfologiche, materiali e costruttive dell’area proposta, da un’indagine sulle esigenze dei cittadini residenti, dallo studio di progetti e realizzazioni pertinenti; verrà sviluppato in una prima fase con progetti dedicati all’outdoor, e in una seconda fase con il design degli spazi esterni. L’Atelier IV prevede come tema d’esame finale, un progetto trasversale che riguarda l’urban design, il product e outdoor design, il design di eventi sportivi e performativi e anche il visual design. Il progetto oggetto d'esame dal titolo "PerformativeExperienceDesign. Regenerate urban spaces in Rome" è costituito da un book nel quale sono sistematizzati i seguenti step: la ricerca iniziale: interviste, fotografie, schizzi, riflessioni, moodboard; il concept; il progetto di massima eil progetto esecutivo, le fotografie del modello di studio. Il raggiungimento del risultato finale si articola nelle seguenti fasi: FASE 1: 24 ore (3 CFU) Lezioni teoriche (16 ore) e attività di approfondimento e laboratoriali (8 ore) La prima fase è dedicata allo studio, alla ricerca e all’elaborazione di linee guida inerenti il tema di progetto che riguarda la riqualificazione urbana di spazi esterni di un’area urbana di piccole dimensioni della città di Roma. Questa fase prevede lezioni teoriche dedicate al design dello spazio pubblico, a sistemi di oggetti outdoor e al design delle superfici. Alla fine della prima fase, gli studenti devono presentare un concept progettuale di un sistema di oggetti outdoor, partendo da una più generale idea di rigenerazione dell’area oggetto di studio. In questa fase, sarà necessario conoscere e comprendere la storia e le caratteristiche urbane del quartiere, delle architetture principali, degli spazi esterni, della circolazione e del verde e dell’arredo urbano; effettuando sopralluoghi e restituzioni fotografiche. Le esigenze dei cittadini residenti potrano essere sondate con interviste. I materiali raccolti saranno restituiti in un diario personale con descrizioni, riflessioni e approfondimenti. FASE 2: 24 ore (3 CFU) Lezioni teoriche (6 ore) e attività di approfondimento e laboratoriali (18 ore): La seconda fase è dedicata allo sviluppo del progetto di un sistema di prodotti outdoor in relazione al contesto con schizzi, viste quotate, rendering e modellini di studio. Parallelamente gli studenti inizieranno a progettare le superfici dell’area e a collocare gli oggetti. Le lezioni teoriche riguarderanno ulteriori approfondimenti relativi al design degli spazi pubblici. FASE 3: 24 ore (3 CFU) Attività di approfondimento e laboratoriali (24 ore): La terza fase è dedicata all’elaborazione finale del progetto, alla realizzazione del modello definitivo e alla redazione del book d’esame con indicazioni grafiche fornite dalla docenza. Gli elaborati richiesti per l’esame sono: - Ricerche, studi, documentazione fotografica, disegno della planimetria fornita dalla docenza e mappature significative (layer) inerenti la circolazione, i punti nevralgici, il verde… - Inquadramento del tema proposto - Concept del sistema di prodotti outdoor con schizzi e riferimenti alla cultura visiva e al design - Concept del comunicazione del progetto con schizzi e riferimenti alla cultura visiva e al design - Disegni tecnici: viste e sezioni in scala quotate secondo le regole del disegno tecnico; eventuali abachi - Esploso assonometrico con indicazione degli elementi costituenti il prodotto (montaggio/smontaggio) - Modello reale e modello virtuale-render con fotoinserimenti - Documentazione fotografica dei modelli (fisico e virtuale) - Presentazione powerpoint   Altarelli, L. (2006). Light city. La città in allestimento. Roma: Meltemi editore. Birozzi, C. & Pugliese M. (2007). L’arte pubblica nello spazio urbano. Milano: Mondadori. Clemente, M.(2017) Re-Design dello spazio pubblico. Milano: Franco Angeli Favole, P. (2007). Strade urbane. Architettura e arredo. Milano: Tecniche Nuove. Gehl, J. (2012). Vita in città. Spazio urbano e relazioni sociali. Santarcangelo di Romagna: Maggioli Editore. (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Bianchi Roberto (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - DAL FALCO FEDERICA (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (obiettivi) Il modulo di Laboratorio di Design per lo Spazio Pubblico, ha come obiettivo specifico quello di supportare il modulo principale, offrendo gli strumenti operativi utili a sperimentare e autonomamente organizzare un allestimento di limitata complessità per uno spazio pubblico gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - DAL FALCO FEDERICA (programma) Il Corso di LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (3 Cfu Icar/13) e il Corso di DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (6 Cfu Icar/13) sono considerati come insegnamenti integrati, i cui obiettivi specifici sono: Conoscere, comprendere e sperimentare i principi base per il progetto di un allestimento di limitata complessità, sapendone controllare le componenti spaziali, funzionali, tecnologiche.Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi- Conoscere gli elementi di base necessari al controllo spaziale e tecnico-funzionale dell’idea progettuale attraverso un’adeguata padronanza degli strumenti teorici ed operativi, comprendendo tra questi anche gli aspetti immateriali legati alla comunicazione visiva e multimediale e al rapporto tra allestimento e percezione.- Comprendere le componenti morfologiche, funzionali e materiali di base per la realizzazione di un progetto di allestimento e sviluppare un’attitudine alla ricerca che includa nel progetto sia gli aspetti tecnologico-materiali che quelli immateriali legati alla comunicazione.- Sviluppare e saper comunicare il progetto di allestimento di uno spazio di limitate dimensioni nelle sue componenti spaziali, funzionali, tecnologiche, materiali e immateriali, con adeguata consapevolezza anche per quel che riguarda l’interpretazione degli aspetti culturali e sociali che definiscono il contesto di riferimento, avvalendosi anche della realizzazione di modelli fisici e virtuali. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativaPer il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. Programma dell’insegnamento In relazione agli obiettivi specifici, Il Corso di DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (6 Cfu Icar/13) e il LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (3 Cfu Icar/13) propongono temi progettuali dedicati all’outdoor design in relazione alla rigenerazione di aree urbane di piccola dimensione della città di Roma che versano in condizioni di degrado. I contenuti trattati comprendono quindi tematiche legate allo spatial e public design, nel segno della rigenerazione di brani e frammenti di città attraverso la relazione tra persone e identità dei luoghi. L’approccio progettuale è trasversale, funzionale a creare sinergie tra sistemi di oggetti, architettura, paesaggio, servizi, arte pubblica. I risultati progettuali – dall’outdoor design al design delle superfici urbane (pavimentazioni, playground) - nell’avvalersi anche di metodi storici e sociali dovranno condurre ad una nuova identificazione dei luoghi operando una sintesi tra le discipline della cultura del progetto e le esigenze collettive. Le sperimentazioni progettuali prevedono l’elaborazione di un concept e loro successivo sviluppo a partire dal rapporto performativo del corpo con gli spazi esterni includendo attività di tipo sportivo e artistico (danza, performances). Il concept, ideato a partire da ricerche storiche e delle caratteristiche morfologiche, materiali e costruttive dell’area proposta, da un’indagine sulle esigenze dei cittadini residenti, dallo studio di progetti e realizzazioni pertinenti; verrà sviluppato in una prima fase con progetti dedicati all’outdoor, e in una seconda fase con il design degli spazi esterni. L’Atelier IV prevede come tema d’esame finale, un progetto trasversale che riguarda l’urban design, il product e outdoor design, il design di eventi sportivi e performativi e anche il visual design. Il progetto oggetto d'esame dal titolo "PerformativeExperienceDesign. Regenerate urban spaces in Rome" è costituito da un book nel quale sono sistematizzati i seguenti step: la ricerca iniziale: interviste, fotografie, schizzi, riflessioni, moodboard; il concept; il progetto di massima eil progetto esecutivo, le fotografie del modello di studio. Il raggiungimento del risultato finale si articola nelle seguenti fasi: FASE 1: 24 ore (3 CFU) Lezioni teoriche (16 ore) e attività di approfondimento e laboratoriali (8 ore) La prima fase è dedicata allo studio, alla ricerca e all’elaborazione di linee guida inerenti il tema di progetto che riguarda la riqualificazione urbana di spazi esterni di un’area urbana di piccole dimensioni della città di Roma. Questa fase prevede lezioni teoriche dedicate al design dello spazio pubblico, a sistemi di oggetti outdoor e al design delle superfici. Alla fine della prima fase, gli studenti devono presentare un concept progettuale di un sistema di oggetti outdoor, partendo da una più generale idea di rigenerazione dell’area oggetto di studio. In questa fase, sarà necessario conoscere e comprendere la storia e le caratteristiche urbane del quartiere, delle architetture principali, degli spazi esterni, della circolazione e del verde e dell’arredo urbano; effettuando sopralluoghi e restituzioni fotografiche. Le esigenze dei cittadini residenti potrano essere sondate con interviste. I materiali raccolti saranno restituiti in un diario personale con descrizioni, riflessioni e approfondimenti. FASE 2: 24 ore (3 CFU) Lezioni teoriche (6 ore) e attività di approfondimento e laboratoriali (18 ore): La seconda fase è dedicata allo sviluppo del progetto di un sistema di prodotti outdoor in relazione al contesto con schizzi, viste quotate, rendering e modellini di studio. Parallelamente gli studenti inizieranno a progettare le superfici dell’area e a collocare gli oggetti. Le lezioni teoriche riguarderanno ulteriori approfondimenti relativi al design degli spazi pubblici. FASE 3: 24 ore (3 CFU) Attività di approfondimento e laboratoriali (24 ore): La terza fase è dedicata all’elaborazione finale del progetto, alla realizzazione del modello definitivo e alla redazione del book d’esame con indicazioni grafiche fornite dalla docenza. Gli elaborati richiesti per l’esame sono: - Ricerche, studi, documentazione fotografica, disegno della planimetria fornita dalla docenza e mappature significative (layer) inerenti la circolazione, i punti nevralgici, il verde… - Inquadramento del tema proposto - Concept del sistema di prodotti outdoor con schizzi e riferimenti alla cultura visiva e al design - Concept del comunicazione del progetto con schizzi e riferimenti alla cultura visiva e al design - Disegni tecnici: viste e sezioni in scala quotate secondo le regole del disegno tecnico; eventuali abachi - Esploso assonometrico con indicazione degli elementi costituenti il prodotto (montaggio/smontaggio) - Modello reale e modello virtuale-render con fotoinserimenti - Documentazione fotografica dei modelli (fisico e virtuale) - Presentazione powerpoint   Altarelli, L. (2006). Light city. La città in allestimento. Roma: Meltemi editore. Birozzi, C. & Pugliese M. (2007). L’arte pubblica nello spazio urbano. Milano: Mondadori. Clemente, M.(2017) Re-Design dello spazio pubblico. Milano: Franco Angeli Favole, P. (2007). Strade urbane. Architettura e arredo. Milano: Tecniche Nuove. Gehl, J. (2012). Vita in città. Spazio urbano e relazioni sociali. Santarcangelo di Romagna: Maggioli Editore. Canale: 2 - Bianchi Roberto Canale: 3 - DAL FALCO FEDERICA	3	ICAR/13	24	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
10589549 - PROGETTAZIONE STRUTTURALE PER IL DESIGN (obiettivi) Il corso integrato (Principi di Meccanica Strutturale per il Design e Progettazione Strutturale degli artefatti industriali), fornisce un’introduzione ai concetti fondamentali della meccanica e dell’analisi strutturale e si concretizza in un’esperienza progettuale finalizzata ad evidenziare il ruolo che i requisiti di carattere meccanico possono svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali. Ogni oggetto, infatti, per svolgere le funzioni per le quali è concepito, deve necessariamente essere in grado di acquisire e mantenere la sua forma, nonostante le azioni ambientali tendano a farla variare. L’analisi strutturale consente di prevedere gli effetti che le cause di movimento imposte dall’ambiente possono provocare sugli oggetti. Con l’avvento delle geometrie complesse e dei materiali innovativi, un’accurata progettazione strutturale può portare a una forma meglio ottimizzata e più economica se non, in alcuni casi, a guidare la definizione della forma stessa. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - acquisire le conoscenze di base della meccanica strutturale; - comprende il ruolo che l’analisi strutturale può svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali; - saper utilizzare programmi di calcolo strutturale per eseguire simulazioni del comportamento meccanico di oggetti industriali; - sviluppare un’autonomia di giudizio in relazione alla progettazione strutturale per il design. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativa: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (voto unico).
- PROGETTAZIONE STRUTTURALE PER GLI ARTEFATTI INDUSTRIALI (obiettivi) Nel secondo modulo del Corso Integrato di Progettazione strutturale per il design, si esegue la progettazione di un oggetto industriale guidata da simulazioni meccaniche. I diversi aspetti della progettazione saranno spunto per ulteriori approfondimenti della materia, Dopo la definizione del concept e della forma iniziale, l’oggetto viene sottoposto a verifica strutturale (analisi delle tensioni delle deformazioni e degli spostamenti, verifica del peso e analisi delle condizioni di ribaltamento) e successivamente modificata, ottimizzata e riprogettata più volte fino al raggiungimento di prestazioni meccaniche ottimali. Il focus dell’esperienza progettuale consiste nell’evidenziare il ruolo di guida e controllo che i requisiti di carattere meccanico possono esercitare sulla normale attività di design. Canale: 1 - BERNARDINI DAVIDE (programma) Ogni oggetto, per svolgere le funzioni per le quali è concepito, deve necessariamente essere in grado di acquisire e mantenere la sua forma, nonostante le azioni ambientali tendano a farla variare. L’analisi strutturale consente di prevedere gli effetti che le cause di movimento imposte dall’ambiente possono provocare sugli oggetti. Con l’avvento delle geometrie complesse e dei materiali innovativi, un’accurata progettazione strutturale può portare a una forma meglio ottimizzata e più economica se non, in alcuni casi, a guidare la definizione della forma stessa. Il corso fornisce un’introduzione ai concetti fondamentali della meccanica e dell’analisi strutturale e si concretizza in un’esperienza progettuale finalizzata ad evidenziare il ruolo che i requisiti di carattere meccanico possono svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali. Principali obiettivi dell’attività formativa sono: - acquisire le conoscenze di base della meccanica strutturale; - comprendere il ruolo che l’analisi strutturale può svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali; - imparare ad utilizzare programmi di calcolo strutturale per eseguire simulazioni del comportamento meccanico di oggetti industriali. L’attività didattica si articola per il 33% in lezioni di tipo frontale e per il 67% in esercitazioni progettuali. Nel primo modulo di Fondamenti di Meccanica Strutturale per il Design (3 cfu/24 ore) si espongono, tramite lezioni frontali, le basi della progettazione strutturale (concetti fondamentali della meccanica, proprietà meccaniche dei materiali, problema strutturale, verifiche strutturali, cenni al metodo agli elementi finiti per la soluzione di problemi meccanici). Nel secondo modulo di Progettazione Strutturale di Artefatti Industriali (6 cfu/48 ore) si esegue la progettazione di un oggetto industriale guidata da simulazioni meccaniche. Dopo la definizione del concept e della forma iniziale, l’oggetto viene sottoposto a verifica strutturale (analisi delle tensioni delle deformazioni e degli spostamenti, verifica del peso e analisi delle condizioni di ribaltamento) e successivamente modificata, ottimizzata e riprogettata più volte fino al raggiungimento di prestazioni meccaniche ottimali. Il focus dell’esperienza progettuale consiste nell’evidenziare il ruolo di guida e controllo che i requisiti di carattere meccanico possono esercitare sulla normale attività di design.   Davide Bernardini “Introduzione alla meccanica delle strutture. Teoria ed esercizi” Città Studi Edizioni, 2012 (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - LOFRANO EGIDIO (programma) Ogni oggetto, per svolgere le funzioni per le quali è concepito, deve necessariamente essere in grado di acquisire e mantenere la sua forma, nonostante le azioni ambientali tendano a farla variare. L’analisi strutturale consente di prevedere gli effetti che le cause di movimento imposte dall’ambiente possono provocare sugli oggetti. Con l’avvento delle geometrie complesse e dei materiali innovativi, un’accurata progettazione strutturale può portare a una forma meglio ottimizzata e più economica se non, in alcuni casi, a guidare la definizione della forma stessa.   - D. Bernardini, Introduzione alla meccanica delle strutture. Teoria ed esercizi, Città Studi Edizioni, 2012. (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/08	48	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
- PRINCIPI DI MECCANICA STRUTTURALE PER IL DESIGN (obiettivi) Nel primo dei 2 moduli dell'insegnamento integrato di Progettazione strutturale per il design, si espongono le basi della progettazione strutturale (concetti fondamentali della meccanica, proprietà meccaniche dei materiali, problema strutturale, verifiche strutturali, cenni al metodo agli elementi finiti per la soluzione di problemi meccanici). Canale: 1 - BERNARDINI DAVIDE (programma) Ogni oggetto, per svolgere le funzioni per le quali è concepito, deve necessariamente essere in grado di acquisire e mantenere la sua forma, nonostante le azioni ambientali tendano a farla variare. L’analisi strutturale consente di prevedere gli effetti che le cause di movimento imposte dall’ambiente possono provocare sugli oggetti. Con l’avvento delle geometrie complesse e dei materiali innovativi, un’accurata progettazione strutturale può portare a una forma meglio ottimizzata e più economica se non, in alcuni casi, a guidare la definizione della forma stessa. Il corso fornisce un’introduzione ai concetti fondamentali della meccanica e dell’analisi strutturale e si concretizza in un’esperienza progettuale finalizzata ad evidenziare il ruolo che i requisiti di carattere meccanico possono svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali. Principali obiettivi dell’attività formativa sono: - acquisire le conoscenze di base della meccanica strutturale; - comprendere il ruolo che l’analisi strutturale può svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali; - imparare ad utilizzare programmi di calcolo strutturale per eseguire simulazioni del comportamento meccanico di oggetti industriali. L’attività didattica si articola per il 33% in lezioni di tipo frontale e per il 67% in esercitazioni progettuali. Nel primo modulo di Fondamenti di Meccanica Strutturale per il Design (3 cfu/24 ore) si espongono, tramite lezioni frontali, le basi della progettazione strutturale (concetti fondamentali della meccanica, proprietà meccaniche dei materiali, problema strutturale, verifiche strutturali, cenni al metodo agli elementi finiti per la soluzione di problemi meccanici). Nel secondo modulo di Progettazione Strutturale di Artefatti Industriali (6 cfu/48 ore) si esegue la progettazione di un oggetto industriale guidata da simulazioni meccaniche. Dopo la definizione del concept e della forma iniziale, l’oggetto viene sottoposto a verifica strutturale (analisi delle tensioni delle deformazioni e degli spostamenti, verifica del peso e analisi delle condizioni di ribaltamento) e successivamente modificata, ottimizzata e riprogettata più volte fino al raggiungimento di prestazioni meccaniche ottimali. Il focus dell’esperienza progettuale consiste nell’evidenziare il ruolo di guida e controllo che i requisiti di carattere meccanico possono esercitare sulla normale attività di design.   Davide Bernardini “Introduzione alla meccanica delle strutture. Teoria ed esercizi” Città Studi Edizioni, 2012 Canale: 2 - LOFRANO EGIDIO (programma) Ogni oggetto, per svolgere le funzioni per le quali è concepito, deve necessariamente essere in grado di acquisire e mantenere la sua forma, nonostante le azioni ambientali tendano a farla variare. L’analisi strutturale consente di prevedere gli effetti che le cause di movimento imposte dall’ambiente possono provocare sugli oggetti. Con l’avvento delle geometrie complesse e dei materiali innovativi, un’accurata progettazione strutturale può portare a una forma meglio ottimizzata e più economica se non, in alcuni casi, a guidare la definizione della forma stessa.   - D. Bernardini, Introduzione alla meccanica delle strutture. Teoria ed esercizi, Città Studi Edizioni, 2012.	3	ICAR/08	24	-	-	-	Attività formative di base	ITA

Design per la Comunicazione Visiva ed Exhibit

Primo anno

Primo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
1026553 - ISTITUZIONI DI MATEMATICA (obiettivi) Il corso di Istituzioni di Matematica, ha come obiettivo generale quello di attivare processi logici con particolare attenzione alla conoscenza, comprensione dei concetti di base dell'analisi matematica, sapendone controllare le principali applicazioni. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: Con rifermento ai Descrittori di Dublino, gli Obiettivi del presente Corso sono: - Conoscere i contenuti di base dell'analisi matematica quali limiti, funzioni, derivate, integrali; - Sapere illustrare le principali applicazioni dell'analisi matematica avendone sperimentato casi di studio significativi nel contesto formativo del corso di studio (grafici di funzioni, calcolo di aree, cenni sullo studio delle forme con particolare riferimento alle curve nel piano e alle loro proprietà principali); - Acquisire conoscenze scientifiche di base e pratica nel ragionamento di natura scientifica al fine di acquisire gli strumenti individuali utili ai successivi insegnamenti del corso di studio. Accrescere le capacità individuali di "problem-solving": come affrontare un problema, gestirne la complessità, impostare una strategia risolutiva. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso test scritti e verifica orale. Canale: 1 - Erogato presso  1026553 ISTITUZIONI DI MATEMATICA in Design L-4 1 PORZIO MARIA MICHAELA (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Erogato presso  1026553 ISTITUZIONI DI MATEMATICA in Design L-4 2 CREO SIMONE (Date degli appelli d'esame)	6	MAT/05	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
10592780 - FONDAMENTI DI DISEGNO
- GEOMETRIA DESCRITTIVA - Erogato presso  10592780 FONDAMENTI DI DISEGNO in Design L-4 (docente da definire)	6	ICAR/17	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
- DISEGNO DIGITALE - Erogato presso  10592780 FONDAMENTI DI DISEGNO in Design L-4 (docente da definire)	6	ICAR/17	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
10589125 - SCIENZA E TECNOLOGIA DEI MATERIALI (obiettivi) I contenuti dell’insegnamento, costituito da due moduli fortemente correlati, vertono sulle proprietà fisico-meccaniche, sulle caratteristiche prestazionali delle principali famiglie di materiali (metallici, ceramici, polimerici, compositi, vetri, legni) e sulle principali tecnologie di lavorazione. L’insegnamento, di carattere prevalentemente teorico, fornisce le basi indispensabili per gli approfondimenti degli anni successivi relativi ai materiali e alle tecnologie finalizzati a conoscere, comprendere e sperimentare i concetti di base necessarie alla scelta e al controllo dei materiali in relazione alla progettazione e alla realizzazione degli artefatti. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - Conoscenza delle proprietà e caratteristiche delle tipologie di materiali a disposizione del progettista; - Studio delle relazioni materiale-processo-prodotto e loro influenza sulle proprietà a prestazioni del manufatto realizzato; - Capacità di utilizzare le conoscenze e gli strumenti operativi appresi per impostare un approccio sistematico, coerente e autonomo utile alla scelta dei materiali e delle tecnologie di processo; - Conoscenza delle tecnologie a disposizione per la realizzazione dei manufatti di interesse; - utilizzare le conoscenze e gli strumenti operativi appresi per rielaborare processi produttivi di manufatti reali; - Acquisire autonomia di giudizio sul controllo dei materiali utile alla progettazione degli artefatti. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati e, soprattutto, della metodologia alla base dei processi si scelta dei materiali e progettazione. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli e si compone di un voto unico.
- PROPRIETA' MATERIALI (obiettivi) Costruire una solida base di conoscenza inerente le proprietà fisico-meccaniche, le capacità prestazionali dei materiali più importanti per il settore del design. Sviluppare la capacità di scegliere, gestire ed utilizzare correttamente i materiali all’interno del processo. Canale: 1 - Erogato presso  10589125 SCIENZA E TECNOLOGIA DEI MATERIALI in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589125 SCIENZA E TECNOLOGIA DEI MATERIALI in Design L-4 (docente da definire)	6	ING-IND/22	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
- SISTEMI DI LAVORAZIONE (obiettivi) Costruire una solida base di conoscenza inerente le tecnologie di lavorazione dei materiali più importanti per il settore del design. Canale: 1 - Erogato presso  10589125 SCIENZA E TECNOLOGIA DEI MATERIALI in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589125 SCIENZA E TECNOLOGIA DEI MATERIALI in Design L-4 (docente da definire)	3	ICAR/12	30	-	-	-	Attività formative di base	ITA
10589503 - TEORIA E STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA (obiettivi) Acquisire le principali conoscenze storiche e gli strumenti critici indispensabili per la corretta lettura dei linguaggi artistici europei e nordamericani contemporanei. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi specifici del Corso sono: - conoscere e comprendere le principali espressioni dell’arte contemporanea nel periodo tra il XIX e il XXI, in particolare: i movimenti dell’avanguardia storica (espressionismo, cubismo, dadaismo, futurismo, metafisica, costruttivismo, suprematismo) e delle neo-avanguardie (action-paiting, pop-art, arte concettuale, arte povera, transavanguardia); - acquisire gli strumenti critici (autonomia di giudizio), per comprendere l’arte contemporanea e la dimensione autonoma, dialettica o conflittuale con i contesti sociali culturali, economici e politici che via via si sono espressi dalla rivoluzione industriale ad oggi. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali e seminari approntati in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, critica e metodologica. Modalità di verifica dell’apprendimento: In sede di esame sarà verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati durante il corso, attraverso un esame orale. - Erogato presso  10589503 TEORIA E STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA in Design L-4 1 Capasso Angelo (Date degli appelli d'esame)	6	L-ART/03	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA

Secondo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
10589358 - LABORATORIO DI BASIC DESIGN (obiettivi) L’insegnamento Laboratorio di Basic Design, è caratterizzato da due moduli integrati: Basic design (icar/13) e Teoria della forma (icar/17). L’insegnamento si caratterizza per l’apprendimento di una metodologia didattica fondata sulla ricerca e la sperimentazione delle forme base che concorrono alla configurazione concettuale e formale dei prodotti. Si tratta di un processo di apprendimento dei fondamenti geometrici, morfologici e descrittivi, rappresentativi propedeutici affinché un designer possa possedere gli strumenti di base per la configurazione dei prodotti materiali e immateriali. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - Abilità iniziale relative al disegno (a mano libera e "riga e squadra"); - Competenza per l’elaborazione preliminare di forme base (materiali e immateriali); - Abilità iniziali per la configurazione concettuale e formale dei prodotti; - Conoscere e comprendere il progetto grafico di un artefatto di limitata complessità, sapendone sperimentare autonome configurazioni progettuali sia negli aspetti funzionali che formali, attraverso l’uso appropriato di tecniche e metodi di rappresentazione. - Abilità comunicative da verificarsi attraverso presentazioni visuali, report descrittivi e elaboratoti grafici; - Capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - Capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. L’esame finale sarà congiunto tra i due moduli ed avrà 1 voto finale unico. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale.
- TEORIA DELLA FORMA (obiettivi) Il corso di Teoria della Forma fornisce i fondamenti grafici e visuali del graphic design. Gli obiettivi principali del corso sono quelli di saper gestire i codici di base della comunicazione visiva e di saper controllare i principi della composizione grafica nelle sue molteplici valenze espressive. Canale: 1 - Erogato presso  10589358 LABORATORIO DI BASIC DESIGN in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589358 LABORATORIO DI BASIC DESIGN in Design L-4 (docente da definire) Canale: 3 - Erogato presso  10589358 LABORATORIO DI BASIC DESIGN in Design L-4 (docente da definire)	6	ICAR/17	60	-	-	-	Attività formative di base	ITA
- BASIC DESIGN (obiettivi) Il modulo di Basic Design, partendo da basi teoriche ed astratte, introduce alla teoria della forma e del colore, con particolare attenzione al rapporto delle superfici con la luce naturale e artificiale. Il corso si configura come un laboratorio progettuale e sperimentale, teso a fornire un primo approccio alla progettazione di artefatti. Canale: 1 - Cattaneo Francesca (programma) L’insegnamento si caratterizza per l’apprendimento di una metodologia didattica fondata sulla ricerca e la sperimentazione che concorre alla configurazione concettuale e formale dei prodotti. Si tratta di un processo di apprendimento dei fondamenti geometrici, morfologici e descrittivi, rappresentativi, propedeutici alla configurazione dei prodotti materiali e immateriali. Partendo da basi teoriche ed astratte, il Corso introduce alla teoria della forma e del colore, con particolare attenzione al rapporto delle superfici con la luce naturale e artificiale e con la sua capacità di trasmettere sensazioni. La configurazione è quella di un laboratorio progettuale e sperimentale, teso a fornire un primo approccio alla progettazione di artefatti. L’obiettivo del Corso è quello di trasmettere agli studenti degli strumenti condivisibili di progetto e metodologie di sperimentazione utili alla padronanza e all’apertura verso la definizione di qualità ambientali e di prodotto. In particolare le fasi di laboratorio (equilibrio, gerarchia, movimento, semantica e sensi) saranno finalizzate ad un “addestramento sensoriale” come elemento fondamentale di selezione e valorizzazione delle qualità di progetto. Le lezioni teoriche che forniranno la base per le esercitazioni pratiche, saranno il programma dell'esame. Perché è importante Vedere per progettare, Cosa è il Basic Design, Principi di formazione delle Unità Fenomeniche. Principi della Gestalt, Percezione della Profondità, Movimento, Luce e Colore, Panoramica dei sistemi cromatici, Il Colore come Progetto , I Sensi e la Materia (caratteri sensoriali), Definizione di una Moodboard, I linguaggi della materia, Pattern, Texture, Intrecci.   non ci sono testi adottati vedere lezioni su e-learning e approfondire sulla bibliografia di riferimento Canale: 2 - AMATO SILVANA Canale: 3 - Lama Rosanna	6	ICAR/13	30	-	30	-	Attività formative di base	ITA
10589445 - LABORATORIO DI FONDAMENTI DEL DESIGN (obiettivi) Il corso si caratterizza per l’apprendimento delle conoscenze di base per guidare il progetto (dal 2D al 3D), di un prodotto industriale di media complessità. Vale a dire comprendere e governare conoscenze morfologiche, funzionali, tecnologiche per configurare la forma di un prodotto. Un percorso sostenuto dall’apprendimento di diversi metodi progettuali e dalla comprensione degli attuali processi produttivi mutati anche in relazione alle trasformazioni culturali e tecniche indotte dalle innovazioni tecniche. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: Con rifermento ai Descrittori di Dublino, gli Obiettivi del presente Insegnamento sono: - Conoscere e comprendere le teorie e i metodi della progettazione di design che includono la simulazione di un percorso progettuale che procede dall’ideazione di un oggetto alla sua formalizzazione, grafica e tecnica, anche considerando i materiali da utilizzare; - Acquisizione di abilità comunicative da verificarsi attraverso presentazioni visuali, report descrittivi e elaboratoti grafici; - Acquisizione di autonomia di giudizio, progettuale e critica. - Capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - Capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli, così come il voto finale. Canale: 1 - Trebbi Daniele (programma) LABORATORIO DI FONDAMENTI DI DESIGN A.A. 2019/20 PRIMO ANNO SECONDO SEMESTRE Docente: Daniele Trebbi Programma del corso Il corso sarà articolato in tre fasi, ciascuna delle quali suddivise in vari step. La prima fase sarà dedicata all’acquisizione dei “mezzi di rappresentazione”. Gli studenti, attraverso alcune esercitazioni svolte sia in classe che a casa, potranno confrontarsi con le proporzioni reali, con quelle in scala, con il disegno schizzato progettuale e con quello tecnico dimensionale, sviluppato sia a mano che al computer. Le esercitazioni saranno inoltre l’occasione per stimolare gli studenti all’osservazione attenta e mirata di un prodotto, in tutti i suoi dettagli. La seconda fase intende portare gli studenti alla conoscenza di una “metodologia progettuale”. Gli studenti saranno coinvolti in alcune lezioni frontali e alcune esercitazioni con le quali s’intende stimolarli all’osservazione critica di un prodotto industriale esistente, attraverso: - Analisi morfologica - Analisi tecnologica (materiali e lavorazioni utilizzati) - Analisi dimensionale - Analisi semantica - Analisi di mercato (posizionamento - target di riferimento) - Analisi del produttore - Analisi della comunicazione – storytelling - Analisi del packaging La terza fase vedrà gli studenti coinvolti in una “esperienza progettuale”. In accordo con gli altri docenti dei corsi paralleli, sarà definito un tema sul quale gli studenti dovranno confrontarsi sul piano progettuale, svolgendo tutto il percorso come appreso dalla fase precedente, dalle ricerche sull’esistente, agli elaborati necessari per raccontare il progetto. Le esercitazioni della prima e della seconda fase hanno lo scopo di stimolare negli studenti l’attitudine a un’osservazione mirata e attenta ai dettagli, oltre che fornire l’opportunità di individuare i vari elementi che contribuiscono alla definizione di un prodotto, nello scenario culturale contemporaneo, anche alla luce delle più recenti tecnologie produttive. Il lavoro di rilievo sarà anche l’occasione per trasmettere agli studenti le abilità comunicative (report descrittivi) e le tecniche rappresentative di un progetto (immagini, disegni dimensionali ed esplicativi); ovvero tutti quegli strumenti utili al “racconto” di un percorso progettuale e quindi necessari allo svolgimento della fase successiva. Nel corso della terza fase sono previsti confronti periodici con gli studenti che, oltre a testare l’andamento del lavoro, saranno occasione per ampliare le loro conoscenze sulle metodologie progettuali adeguate al tema. Al contempo tali incontri offriranno l’opportunità di trasferire nozioni che si riferiscono alla morfologia degli oggetti, ai materiali, alle tecniche di lavorazione, ai significati, al target di riferimento e alla comunicazione, anche allo scopo di verificare nel concreto l’aspetto teorico approfondito nella prima e seconda fase. Inoltre si valuterà la possibilità di organizzare interventi di figure professionali esterne, con competenze specifiche legate al tema sottoposto, che possano arricchire il percorso di conoscenza. A inizio corso sarà fornito agli studenti un programma dettagliato e descrittivo dei vari step.   Bibliografia di base: Titoli obbligatori per il test finale: John Maeda - LE LEGGI DELLA SEMPLICITA’ - Bruno Mondadori, 2006 Bruno Munari - DESIGN E COMUNICAZIONE VISIVA - Laterza, 1993 Marco Borsotti – TUTTO SI PUO’ NARRARE, riflessioni critiche sul progetto di allestimento - Mimesis / Architettura, 2017 Alberto Bassi - DESIGN CONTEMPORANEO - Farsi un’idea, Il Mulino, 2017 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Titoli consigliati: Bruno Munari - DA COSA NASCE COSA - Laterza, 1981 Alberto Bassi - DESIGN - Farsi un’idea, Il Mulino, 2017 (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Caruso Ivo (programma) come da calendario didattico   John Maeda, Le leggi della semplicità, Bruno Mondadori, 2006 Bruno Munari, Design e comunicazione visiva, Laterza, 1993 Marco Borsotti, Tutto si può narrare, riflessioni critiche sul progetto di allestimento, Mimesis, 2017 Alberto Bassi, Design contemporaneo. Farsi un’idea, Il Mulino, 2017 (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - Malakuczi Viktor (programma) Il laboratorio fornirà una prima esperienza di progettazione di un prodotto tridimensionale, in seguito a una serie di esercitazioni di natura progressivamente più creativa. La prima fase svilupperà le capacità di analisi e rappresentazione di un prodotto esistente; la seconda fase richiederà una serie di esercitazioni costruttive di complessità crescente per risolvere problemi predefiniti; nella terza fase, gli studenti progetteranno un prodotto in un ambito dato, ma con la definizione in parte autonoma delle funzionalità. FASE 1: Competenze di base | 13 marzo – 3 aprile Il corso parte con una familiarizzazione ai linguaggi espressivi del Design, le quali saranno acquisite senza ancora un componente progettuale, così da poter focalizzare su alcune skills fondamentali che poi saranno necessarie per il fluido svolgimento delle successive attività creative, soprattutto nella terza fase. Pertanto, gli studenti dovranno scegliere un semplice utensile disponibile in casa, analizzando poi forma e funzionalità, le quali saranno documentate in una varietà di modi, attraverso fotografie, disegno a mano, illustrazioni, storyboard, disegno tecnico. FASE 2: Creatività tridimensionale | 10 aprile – 8 maggio Questa fase mira a costruire l’abilità della virtuosa gestione delle morfologie, da quelle semplici ed elementari a quelle avanzate e più difficili da governare, sempre in riferimento alle forme che il designer può riscontare (e quindi progettare) nella cultura materiale e con le tipiche tecnologie di produzione. Dunque, questa fase sarà caratterizzata da una serie di esercitazioni creative svolte in classe: ognuno di questi workshop si focalizzerà su un ventaglio limitato di “strategie morfologiche”, ad es. linea, curva, piano, superficie piegata, volume plasmato, volume tagliato. Tali strategie saranno sperimentate attraverso il lavoro manuale su materiali forniti dal docente, con una “sfida” sempre diversa da risolvere entro il tempo limitato della lezione. Tra le lezioni, gli studenti dovranno produrre una documentazione sintetica del “mini-progetto” sviluppato. FASE 3: Progettare un prodotto | 15 maggio – 12 giugno La terza fase metterà in prativa le competenze precedentemente acquisite durante la progettazione di un semplice prodotto. Già parallelamente alla Fase 2, si avvierà un processo di ricerca di scenario, la quale sarà revisionato durante i workshop in classe. Le ultime cinque lezioni saranno dedicate alla progettazione nel senso stretto, revisionando collettivamente il progresso (con tutta la classe), elaborando il concept in definizione crescente (utilizzo, configurazione generale, strategia morfologica, materiali e tecnologie, dettagli, packaging, comunicazione, prototipazione fisica).   Bruno Munari (1981). Da cosa nasce cosa. Editori Laterza Alberto Bassi (2013). Design. Progettare gli oggetti quotidiani. Il Mulino John Maeda (2006). Le leggi della semplicità. Bruno Mondadori Marco Borsotti (2017). Tutto si può narrare. Mimesis/Architettura Alberto Bassi (2017). Design contemporaneo. Istruzioni per l'uso. Il Mulino (va bene qualsiasi edizione di ciascun libro) (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	30	-	30	-	Attività formative di base	ITA
10589359 - PSICOLOGIA ED ERGONOMIA COGNITIVA (obiettivi) Il Corso integrato di Psicologia ed Ergonomia Cognitiva, è composto dal modulo di: Psicologia Cognitiva e Ergonomia. L’obiettivo generale del corso integrato è di fornire allo studente gli strumenti utili per lo studio dei processi cognitivi e degli strumenti metodologici dell’Ergonomia Cognitiva. Particolare rilievo verrà dato agli aspetti “comunicativi” della progettazione user-centered, nella doppia accezione di usabilità e piacevolezza estetica, e nei metodi di valutazione della User Experience. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso integrato sono: - conoscere e comprendere le principali nozioni sulla psicologia con particolare attenzione alla psicologia in generale e a quella sociale e ambientale. - conoscere e comprendere le principali nozioni su metodi di ricerca sia qualitativi (descrittivi e interpretativi) sia quantitativi (correlazionali e sperimentali) e su tecniche di raccolta e analisi dei dati psicologici e psicologico-sociali. - saper applicare le nozioni apprese in esempi e pratiche di ricerca psicologica applicata a design e progettazione architettonica e ambientale. - essere in grado di spiegare l’importanza della progettazione user-centered; - valutare come gli artefatti debbano essere progettati per supportare la comunicazione e la collaborazione; - valutare come le tecnologie possano influenzare l’esperienza dell’utente, come queste possano incoraggiare cambiamenti nel comportamento e come il design possa influenzare questi processi; - essere in grado di applicare le maggiori teorie di psicologia cognitiva a casi-studio pratici; - essere in grado di comunicare idee e risultati di ricerca anche in forma scritta oltre che attraverso lo story-telling. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni con esempi di ricerca o applicazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Nel complesso il corso è pertanto caratterizzato dalla relazione e corrispondenza tra il momento teorico-metodologico e quello empirico-pratico. L’esame finale sarà congiunto tra i 2 moduli, così come il voto. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso una verifica finale (test a risposta multipla utile a verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale. Il punteggio conseguito in tale esame scritto può eventualmente essere integrato con attività che il/la singolo/a studente/essa potrà avere precedentemente svolto in aula durante le lezioni frontali.
- PSICOLOGIA COGNITIVA (obiettivi) Il corso di Psicologia cognitiva mira a far conoscere, comprendere e sperimentare i principali fondamenti teorici della psicologia sia i suoi metodi più utili per le discipline e le attività del design, ai fini di migliorare la conoscenza dell’utenza e del suo rapporto con i prodotti del design e della progettazione architettonica e ambientale. Canale: 1 - Erogato presso  10589359 PSICOLOGIA ED ERGONOMIA COGNITIVA in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589359 PSICOLOGIA ED ERGONOMIA COGNITIVA in Design L-4 (docente da definire) Canale: 3 - Erogato presso  10589359 PSICOLOGIA ED ERGONOMIA COGNITIVA in Design L-4 (docente da definire)	3	M-PSI/05	30	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- ERGONOMIA (obiettivi) Il modulo di Ergonomia si incentra sul tema dell'interazione tra uomo e artefatti, studiando i processi cognitivi coinvolti (percezione, attenzione, memoria, pensiero, linguaggio, emozioni) e suggerendo soluzioni per migliorare questi strumenti (Design user-friendly / User-centric), tenendo in considerazione il sistema ambientale in cui opera l'individuo e considerando anche particolari significati, specificità e target (Design for All). Canale: 1 - Erogato presso  10589359 PSICOLOGIA ED ERGONOMIA COGNITIVA in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589359 PSICOLOGIA ED ERGONOMIA COGNITIVA in Design L-4 (docente da definire) Canale: 3 - Erogato presso  10589359 PSICOLOGIA ED ERGONOMIA COGNITIVA in Design L-4 (docente da definire)	3	ICAR/12	30	-	-	-	Attività formative di base	ITA
AAF1101 - LINGUA INGLESE (obiettivi) Obiettivo generale del Corso preposto all’ottenimento dell’Idoneità di Inglese è conoscere la lingua inglese ad un livello almeno pari al B1. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In riferimento ai Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - Comprendere testi in lingua inglese di media complessità su argomenti tecnici inerenti il campo di specializzazione; - Saper esprimere in lingua inglese le ragioni delle proprie opinioni e della sperimentazione progettuale. - Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali ed esercitazioni. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. - Erogato presso  AAF1101 LINGUA INGLESE in Design L-4 (docente da definire) (Date degli appelli d'esame)	3		24	-	-	-	Per la prova finale e la lingua straniera (art.10, comma 5, lettera c)	ITA

Secondo anno

Primo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
10589126 - MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE (obiettivi) Il Corso integrato di Materiali e Tecnologie Innovative è composto da due moduli: Materiali e Tecnologie innovative e Requisiti ambientali degli artefatti. Obiettivo generale dell’insegnamento, è fornire le conoscenze utili - in relazione alla progettazione e alla realizzazione degli artefatti - a comprendere: le potenzialità prestazionali delle principali famiglie di materiali; le tecnologie più avanzate. Il corso affronta inoltre il tema del rapporto tra artefatti, utente e ambiente, per una progettazione consapevole. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: Con rifermento ai Descrittori di Dublino, gli Obiettivi del presente Insegnamento sono: - conoscere e comprendere le caratteristiche fisico-meccaniche ed estetico-sensoriali dei materiali innovativi; - conoscere e comprendere le tecnologie avanzate e i processi produttivi più innovativi; - saper interagire con la materia per l’attivazione di processi di Material Thinkering; - conoscere e comprendere le ricadute in termini ambientali legata alla scelta dei materiali e tecnologie; - acquisire autonomia di giudizio rispetto alle tematiche ambientali e di selezione dei materiali e tecnologie. - capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (1 voto unico).
- MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE (obiettivi) Obiettivi specifici del corso di Materiali e Tecnologie innovative è evidenziare la dimensione sperimentale delle discipline del progetto nelle sue diverse declinazioni, attraverso l’attivazione di un processo sia teorico che sperimentale-applicativo di Material Thinkering. Canale: 1 - Erogato presso  10589126_1 MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE in Design L-4 1 CECCHINI CECILIA (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Erogato presso  10589126_1 MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE in Design L-4 2 BAIANI SERENA (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative di base	ITA
- REQUISITI AMBIENTALI DEGLI ARTEFATTI (obiettivi) Obiettivi specifici del corso di Requisiti ambientali degli artefatti, è quello di introdurre alla conoscenza delle tematiche ambientali connesse alla progettazione e alla realizzazione degli artefatti, così da comprendere appieno le ripercussioni ambientali delle scelte progettuali. Canale: 1 - Erogato presso  10589126 MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589126 MATERIALI E TECNOLOGIE INNOVATIVE in Design L-4 (docente da definire)	3	ICAR/13	24	-	-	-	Attività formative di base	ITA
10589546 - LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA (obiettivi) Il Corso integrato di Laboratorio di design per la Comunicazione Visiva è composto da due moduli: Design per la Comunicazione Visiva 1 e Laboratorio di Design per la Comunicazione Visiva 1. Il Corso si pone come obiettivo generale quello di fornire i fondamenti alla base del progetto grafico di un artefatto di limitata complessità. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con in Descrittori di Dublino gli obiettivi del corso sono: - conoscere i fondamenti della storia del Visual e del Graphic Design, con particolare riferimento al prodotto industriale; - conoscere e comprendere i significati dell’unità minima scritto/grafica, gli elementi di base delle tecniche e della composizione tipografica, l’identità e le tecniche di composizione di un logo, di un manifesto, di un artefatto grafico di media complessità; - sviluppare e sperimentare una proposta grafica avvalendosi di diversi strumenti e tecnici: dalla fotografia alla riproduzione e manipolazione delle immagini, dai software di impaginazione grafica e quelli di animazione per il web; - conoscere e sperimentare le caratteristiche di base per le applicazioni dei software di impaginazione grafica e di animazione per il web; - comprendere le articolazioni formali e tecniche di un carattere tipografico, gestendone un’applicazione e ricollocandola nelle teorie e nei metodi di progettazione grafica e editoriale. - capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (con 1 voto unico) Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la verifica del progetto finale.
- DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA 1 (obiettivi) Il modulo di Design per la Comunicazione Visiva 1, ha come obiettivo specifico quello di offrire gli strumenti metodologici utili a comprendere e sperimentare la progettazione di un artefatto grafico elementare gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - Erogato presso  10589546 LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589546 LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA in Design L-4 (docente da definire) Canale: 3 - Erogato presso  10589546 LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA in Design L-4 (docente da definire)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA 1 (obiettivi) Il modulo di Laboratorio Design per la Comunicazione Visiva 1, ha come obiettivo specifico quello di supportare il modulo principale, offrendo gli strumenti operativi utili a sperimentare e autonomamente organizzare la progettazione di un artefatto grafico elementare gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - Erogato presso  10589546 LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589546 LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA in Design L-4 (docente da definire) Canale: 3 - Erogato presso  10589546 LABORATORIO DI DESIGN PER LA COMUNICAZIONE VISIVA in Design L-4 (docente da definire)	3	ICAR/13	24	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
10589128 - DISEGNO E MODELLO (obiettivi) Il Corso integrato di Disegno e Modello, si compone di due moduli in icar/17: Modellazione tridimensionale e Modellazione digitale. Il Corso fornisce le competenze utili ad indagare la complessità del pensiero progettuale, per trovare in esso la semplificazione sintetica e generativa, per individuare lo strumento collaborante nella creazione dell'oggetto. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - far conoscere, comprendere e sperimentare gli strumenti operativi per governare lo spazio tridimensionale nei diversi modelli fisici, grafici e digitali (trasformazione dello spazio bidimensionale nello spazio tridimensionale); - conoscere, comprendere e sperimentare gli strumenti operativi per la modellazione e la realizzazione di rendering digitali al fine di far acquisire una consapevole gestione dell’oggetto e del suo modello virtuale: riconoscimento, costruzione e controllo di geometrie complesse, procedure essenziali per la gestione dell’immagine digitale; - acquisire la capacità critica e l’autonomia di giudizio necessaria a gestire con rigorosa coerenza progettuale geometrie complesse nella loro natura o nella loro articolazione spaziale per mezzo di avanzate tecniche digitali. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento dei risultati di apprendimento attesi, il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni. La sequenza delle attività didattiche è organizzata sulla base del processo di costruzione delle competenze. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento è valutato attraverso verifiche intermedie al fine di verificare il processo di acquisizione e consolidamento delle competenze trasmesse. In sede di esame sarà verificata la padronanza degli argomenti trattati attraverso la loro puntuale verifica. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (voto unico).
- MODELLAZIONE DIGITALE (obiettivi) La modellazione digitale, di tipo numerico, matematico e/o parametrico viene utilizzata come vero e proprio laboratorio virtuale di stimolo del pensiero progettuale e di controllo della forma dalla fase di ideazione del prodotto fino alla fase di produzione. Il modulo di modellazione digitale riprende gli argomenti affrontati nel modulo di disegno digitale del primo anno, ampliandoli, con l’obiettivo di fornire le competenze per l’elaborazione e il controllo di modelli tridimensionali via via sempre più complessi. Canale: 1 - Erogato presso  10589128 DISEGNO E MODELLO in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589128 DISEGNO E MODELLO in Design L-4 (docente da definire)	3	ICAR/17	24	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- MODELLAZIONE TRIDIMENSIONALE (obiettivi) Il disegno assume una funzione che supera il significato di semplice strumento per la rappresentazione e il controllo dell'idea compositiva assumendo il ruolo di artefice insieme al progettista della forma. Lo spazio complesso ad n dimensioni deve essere ridotto in molti spazi a tre o a due dimensioni e questi devono vivere dinamiche iterazioni tra i modelli sia digitali che grafici, ognuno scelto per le proprie peculiarità descrittive, analitiche e creative. Canale: 1 - Erogato presso  10589128 DISEGNO E MODELLO in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589128 DISEGNO E MODELLO in Design L-4 (docente da definire)	6	ICAR/17	48	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
10589564 - TEORIA E STORIA DEL DESIGN (obiettivi) La conoscenza della storia del design attraverso l'analisi delle teorie, degli autori e dell'evoluzione degli oggetti dalla fine del XIX secolo ad oggi, con particolare attenzione alla produzione del design italiano della seconda meta del novecento; la comprensione dei mutamenti del concetto di arti decorative e della definizione di industrial design; la riflessione sui rapporti tra storia dell'architettura contemporanea, arte contemporanea e design. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - conoscere e comprendere la storia e le principali teorie del design (dalle arts&crafts al Bauhaus, dalle arti applicate all'industrial design, al made in Italy); - conoscere i protagonisti, le aziende, i musei e le riviste del design internazionale dagli anni ottanta ad oggi; - acquisire gli strumenti critici per comprendere il design e la dimensione autonoma, dialettica o conflittuale con i contesti sociali culturali, economici e politici. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formative: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali e seminari approntati in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, critica e metodologica. Modalità di verifica dell’apprendimento: In sede di esame sarà verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati durante il corso, attraverso un esame orale. - Erogato presso  10589564 TEORIA E STORIA DEL DESIGN in Design L-4 Tagliacollo Emma (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative di base	ITA

Secondo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
10589547 - LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO (obiettivi) Obiettivo generale del Corso integrato Laboratorio di design per il Prodotto (Design per il Prodotto 1 e Laboratorio di design per il Prodotto 1), è la comprensione e gestione autonoma dell’iter progettuale di un prodotto industriale di media complessità nei suoi diversi passaggi che vanno dall’ideazione, alla produzione, alla dismissione del prodotto industriale. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - conoscere e comprendere gli aspetti culturali, i cambiamenti sociali, lo sviluppo tecnologico, le dinamiche economiche e di consumo che definiscono il contesto di riferimento del progetto; - saper organizzare in maniera autonoma il processo progettuale; - saper sviluppare un modello realistico del proprio concept progettuale; - sviluppare un’attitudine progettuale all’innovazione e alla ricerca sperimentale che includa nel progetto anche gli aspetti più immateriali, di linguaggio e semantici, insieme a quelli tecnologico-materici, avvalendosi anche della realizzazione di modelli fisici e virtuali. - capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativa: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (voto unico).
- LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO 1 (obiettivi) Il modulo di Laboratorio Design per il Prodotto 1, ha come obiettivo specifico quello di supportare il modulo principale, offrendo gli strumenti operativi utili a sperimentare e autonomamente organizzare la di un prodotto industriale di media complessità gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - Erogato presso  10589547_1 LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO 1 in Design L-4 1 Carbonoli Matteo Canale: 2 - Erogato presso  10589547_1 LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO 1 in Design L-4 2 CRISTALLO VINCENZO Canale: 3 - Erogato presso  10589547_1 LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO 1 in Design L-4 3 D'ARRIGO PAOLO	3	ICAR/13	24	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- DESIGN PER IL PRODOTTO 1 (obiettivi) Il modulo di Design per il Prodotto 1, ha come obiettivo specifico quello di offrire gli strumenti metodologici utili a comprendere e sperimentare la progettazione di un prodotto industriale di media complessità gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - Erogato presso  10589547 LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589547 LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO in Design L-4 (docente da definire) Canale: 3 - Erogato presso  10589547 LABORATORIO DI DESIGN PER IL PRODOTTO in Design L-4 (docente da definire)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
10589548 - LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (obiettivi) Il Laboratorio di design per lo Spazio Pubblico, è un corso integrato composto da 2 moduli (Design per lo Spazio Pubblico e Laboratorio di design per lo Spazio Pubblico) che hanno in comune organizzazione delle attività laboratoriali e l’esame finale. Obiettivi generali del corso sono favorire la conoscenza e la comprensione dei principi base utili per il progetto di un allestimento di limitata complessità di e per uno spazio pubblico. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - conoscere gli elementi di base necessari al controllo spaziale e tecnico-funzionale dell’idea progettuale attraverso un’adeguata padronanza degli strumenti teorici ed operativi, comprendendo tra questi anche gli aspetti immateriali legati alla comunicazione visiva e multimediale e al rapporto tra spazio pubblico, allestimento e percezione; - comprendere le componenti morfologiche, funzionali e materiali di base per la realizzazione di un progetto di allestimento dello spazio pubblico e sviluppare un’attitudine alla ricerca che includa nel progetto sia gli aspetti tecnologico-materiali che quelli immateriali legati alla comunicazione.; - sviluppare e saper comunicare il progetto di allestimento di uno spazio pubblico di limitate dimensioni nelle sue componenti spaziali, funzionali, tecnologiche, materiali e immateriali, con adeguata consapevolezza anche per quel che riguarda l’interpretazione degli aspetti culturali e sociali che definiscono il contesto di riferimento, avvalendosi della realizzazione di modelli fisici e virtuali. - capacità di apprendimento per un costante aggiornamento metodologico e contenutistico; - capacità di apprendimento autonomo e in continuità con le proprie conoscenze e competenze, anche individuando percorsi autonomi di studi e successivi (Master di 1° livello, Magistrali). Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativa: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso, con particolare riferimento al progetto finale. Voto e esame saranno integrati (voto unico).
- DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (obiettivi) Il modulo di Design per lo Spazio Pubblico, ha come obiettivo specifico quello di offrire gli strumenti metodologici utili a comprendere e sperimentare la progettazione di un allestimento di limitata complessità per uno spazio pubblico gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - Erogato presso  10589548_1 DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO in Design L-4 1 DAL FALCO FEDERICA (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Erogato presso  10589548_1 DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO in Design L-4 2 Bianchi Roberto (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - Erogato presso  10589548_1 DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO in Design L-4 3 DAL FALCO FEDERICA (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/13	48	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
- LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO (obiettivi) Il modulo di Laboratorio di Design per lo Spazio Pubblico, ha come obiettivo specifico quello di supportare il modulo principale, offrendo gli strumenti operativi utili a sperimentare e autonomamente organizzare un allestimento di limitata complessità per uno spazio pubblico gestendone gli aspetti funzionali, formali e le tecniche. Canale: 1 - Erogato presso  10589548 LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589548 LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO in Design L-4 (docente da definire) Canale: 3 - Erogato presso  10589548 LABORATORIO DI DESIGN PER LO SPAZIO PUBBLICO in Design L-4 (docente da definire)	3	ICAR/13	24	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
10589549 - PROGETTAZIONE STRUTTURALE PER IL DESIGN (obiettivi) Il corso integrato (Principi di Meccanica Strutturale per il Design e Progettazione Strutturale degli artefatti industriali), fornisce un’introduzione ai concetti fondamentali della meccanica e dell’analisi strutturale e si concretizza in un’esperienza progettuale finalizzata ad evidenziare il ruolo che i requisiti di carattere meccanico possono svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali. Ogni oggetto, infatti, per svolgere le funzioni per le quali è concepito, deve necessariamente essere in grado di acquisire e mantenere la sua forma, nonostante le azioni ambientali tendano a farla variare. L’analisi strutturale consente di prevedere gli effetti che le cause di movimento imposte dall’ambiente possono provocare sugli oggetti. Con l’avvento delle geometrie complesse e dei materiali innovativi, un’accurata progettazione strutturale può portare a una forma meglio ottimizzata e più economica se non, in alcuni casi, a guidare la definizione della forma stessa. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi: In accordo con i Descrittori di Dublino gli obiettivi del Corso sono: - acquisire le conoscenze di base della meccanica strutturale; - comprende il ruolo che l’analisi strutturale può svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali; - saper utilizzare programmi di calcolo strutturale per eseguire simulazioni del comportamento meccanico di oggetti industriali; - sviluppare un’autonomia di giudizio in relazione alla progettazione strutturale per il design. Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativa: Per il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale. Modalità di verifica dell’apprendimento: L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. L’esame del Corso integrato è comune ai 2 moduli (voto unico).
- PROGETTAZIONE STRUTTURALE PER GLI ARTEFATTI INDUSTRIALI (obiettivi) Nel secondo modulo del Corso Integrato di Progettazione strutturale per il design, si esegue la progettazione di un oggetto industriale guidata da simulazioni meccaniche. I diversi aspetti della progettazione saranno spunto per ulteriori approfondimenti della materia, Dopo la definizione del concept e della forma iniziale, l’oggetto viene sottoposto a verifica strutturale (analisi delle tensioni delle deformazioni e degli spostamenti, verifica del peso e analisi delle condizioni di ribaltamento) e successivamente modificata, ottimizzata e riprogettata più volte fino al raggiungimento di prestazioni meccaniche ottimali. Il focus dell’esperienza progettuale consiste nell’evidenziare il ruolo di guida e controllo che i requisiti di carattere meccanico possono esercitare sulla normale attività di design. Canale: 1 - Erogato presso  10589549 PROGETTAZIONE STRUTTURALE PER IL DESIGN in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589549 PROGETTAZIONE STRUTTURALE PER IL DESIGN in Design L-4 (docente da definire)	6	ICAR/08	48	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
- PRINCIPI DI MECCANICA STRUTTURALE PER IL DESIGN (obiettivi) Nel primo dei 2 moduli dell'insegnamento integrato di Progettazione strutturale per il design, si espongono le basi della progettazione strutturale (concetti fondamentali della meccanica, proprietà meccaniche dei materiali, problema strutturale, verifiche strutturali, cenni al metodo agli elementi finiti per la soluzione di problemi meccanici). Canale: 1 - Erogato presso  10589549 PROGETTAZIONE STRUTTURALE PER IL DESIGN in Design L-4 (docente da definire) Canale: 2 - Erogato presso  10589549 PROGETTAZIONE STRUTTURALE PER IL DESIGN in Design L-4 (docente da definire)	3	ICAR/08	24	-	-	-	Attività formative di base	ITA

Terzo anno

Primo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
1044113 - ATELIER DI PRODUCT DESIGN (obiettivi) L'Atelier in Product Design è concepito come un luogo di saperi dove trovano sintesi le declinazioni del design del progetto didattico proposto nelle sequenze formative precedenti nell’ambito di progetto di prodotto. I risultati conseguiti preparano e guidano lo studente alle attività conclusive del percorso formativo in design, indirizzando lo studente nell’ambito del tirocinio e della prova finale.Obiettivi dell’attività formativaAcquisire conoscenze teoriche e tecniche, metodologiche e strumentali sperimentando la progettazione e la realizzazione di prodotti e di sistemi di prodotti, secondo i criteri della produzione in serie.Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi:- Conoscere le metodologie atte a sviluppare proposte innovative di singoli prodotti o sistemi di prodotti.- Comprendere come nell’attività progettuale, sintesi di molteplici relazioni tra discipline diverse, debbano essere calibrati gli aspetti teorici-creativi con quelli scientifico-tecnici per far sì che la morfologia del progetto sia sviluppata coerentemente con la logica costruttiva che la sottende.- Sperimentare un percorso progettuale completo: dalla ricerca storica allo studio morfologico delle tipologie degli artefatti di riferimento, al concept, alla valutazione del rapporto con i contesti spaziali ed ambientali in cui i prodotti e i sistemi di prodotti si collocano, alla scelta dei materiali e delle tecnologie produttive fino al controllo tecnico del progetto.- Sviluppare un percorso progettuale completo di approfondimento su un prodotto o un sistema di prodotti innovativi, secondo criteri di produzione in serie, al fine di controllarne con appropriatezza i linguaggi, gli strumenti e le tecnologie necessarie per la realizzazione.Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativaPer il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioniapprontate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale.Modalità di verifica dell’apprendimentoL'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività in aula. In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. Canale: 1 - Cassio Stefano (programma) Il corso intende raggiungere obiettivi complessi, in ragione dell’affinamento e della sintesi di saperi e capacità progressivamente acquisiti nelle lezioni, nelle esercitazioni, nei seminari, e della verifica di un processo progettuale di sistema, orientato alle diverse articolazioni della ricerca, della ideazione, della progettazione, della produzione, della commercializzazione, del consumo e oltre. Attraverso l’individuazione di tecnologie di riferimento, applicabili a temi progettuali di media complessità, si propone il confronto con una vasta gamma di ambiti tematici . I risultati conseguiti preparano lo studente alle attività conclusive del percorso formativo, indirizzandolo al tirocinio e alla prova finale.   Venanzio AQUILLA (a cura di), Design e imprese artigiane, Polidesign, Milano 2006. Alberto BASSI, Design Contemporaneo, Il Mulino, Padova 2017. Jean BAUDRILLARD, La sparizione dell’arte, Politi, Milano 1988. Fulvio CARMAGNOLA, Della mente e dei sensi – oggetti dell’arte e oggetti del design nella cultura contemporanea, Anabasi, Milano 1994. Gillo DORFLES, Il disegno industriale e la sua estetica, Einaudi, Torino 1972. Eleonora FIORANI, Leggere i materiali, con l’antropologia, con la semiotica, Lupetti, Milano 2000. Ugo LA PIETRA, L’oggetto significante, Alinea, Firenze 1992. John MAEDA, Le leggi della semplicità, Bruno Mondadori, Milano 2006. Ezio MANZINI, La materia dell’invenzione, Idea Books, Milano 1991. Stefano MICELLI, Futuro Artigiano, Marsilio, Padova 2012. Bruno MUNARI, Artista e designer, Laterza, Bari 1971. (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - DI LUCCHIO LOREDANA (programma) Obiettivi dell’insegnamento Il campo disciplinare è quello del Design del Prodotto, che sottende all’acquisizione di conoscenze e competenze per ideare e sviluppare nuovi prodotti pensati sui bisogni e i desideri delle persone e coerenti con le possibilità economiche e tecniche della produzione. Il Corso è la terza esperienza formativa dedicata al Design del Prodotto nel Programma di studi, dunque l’obiettivo formativo è quello di approfondire e sviluppare quelle competenze che permettono di innescare un processo creativo originale relativamente alla componente morfologica del progetto, a partire dai vincoli di sistema relativamente agli aspetti funzionali, tecnologici ed economici Programma. Il Corso, applicando i principi del learning-by-doing, avvierà una esperienza progettuale a partire da un tema che avrà un carattere fortemente sperimentale e originale. Allontanandosi dai tipi classici, lo studente sarà chiamato a comprendere il valore semantico degli oggetti lavorando sui linguaggi morfologici, anche svincolandosi da una loro possibile funzione, e considerando le tecnologie non una diretta risposta ad un bisogno ma una potenzialità espressiva. Il lavoro sarà svolto in Team di massimo 3 studenti.   - Anderson, C., Makers. Il ritorno dei produttori. Per una nuova rivoluzione industriale, Rizzoli, 2013 - Alessi, C., Design senza designer, Laterza, 2016 - Di Lucchio, L., Giambattista, A., Design Challengies, List Lab, 2017 - La Rocca, F., Design e delitto. Critica e metamorfosi dell’oggetto contemporaneo, Franco Angeli, 2017 (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - MARTINO CARLO (Date degli appelli d'esame)	9	ICAR/13	72	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
1044512 - ATELIER DI PUBLIC E EXHIBIT DESIGN (obiettivi) l'Atelier di Public ed Exhibit design è concepito come un luogo di saperi dove trovano sintesi le declinazioni del design del progetto didattico proposto nelle sequenze formative precedenti. I risultati conseguiti preparano e guidano lo studente alle attività conclusive del percorso formativo in design, indirizzando lo studente nell’ambito del tirocinio e della prova finale. Obiettivi dell’attività formativaAcquisire conoscenze teoriche e tecniche, metodologiche e strumentali sperimentando la progettazione e la realizzazione di un allestimento di uno spazio di media complessità.Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi- Conoscere le metodologie atte a sviluppare proposte innovative di artefatti nel campo del Public ed Exhibit Design.- Comprendere come nell’attività progettuale, sintesi di molteplici relazioni tra discipline diverse, debbano essere calibrati gli aspetti teorici-creativi con quelli scientifico-tecnici per far sì che la morfologia del progetto sia sviluppata coerentemente con la logica realizzativa che la sottende.- Sviluppare un percorso progettuale di un progetto di allestimento - dal concept al modello - di uno spazio di media complessità, controllandone le componenti spaziali e tecnologiche, sapendolo rappresentare sia in forma sintetica che tecnica finalizzata alla realizzazione.Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativaPer il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. In particolare il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale.Modalità di verifica dell’apprendimentoL'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula.In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. Canale: 2 - BRUNI ANGELA (programma) Obbiettivi L’obbiettivo formativo generale del modulo è quello di aiutare lo studente nell’operazione di sviluppo ottimale del progetto di exhibit design, fornendo l’apporto teorico e metodologico, necessario per il progetto di allestimento temporaneo in uno spazio pubblico attraverso lezioni e analisi di casi studio. Si guarda all’insegnamento che si trae dalle architetture. Lo studente sarà stimolato a comprendere gli elementi del progetto di allestimento degli spazi pubblici, studiando le esperienze di ricerca architettonica dei maestri e quelle contemporanee nazionali e internazionali. La cultura italiana dell’allestimento è da sempre territorio di sperimentazione per generazioni di progettisti: Giuseppe Pagano, Franco Albini, Carlo Scarpa, solo per citarne alcuni. Leonardo Savioli considerava l’allestire il modo più diretto e immediato di tradurre un segno grafico intriso di vissuto in spazio architettonico, gli allestimenti sono a volte vere e proprie “lezioni di psicologia dello spazio”. L’allestimento è un atto comunicativo: il suo obbiettivo è la visione. La forza espressiva dell’insieme deriva dal confronto dialettico tra strutture: una permanente, l’altra transitoria, reversibile, una lenta, l’altra veloce. L’architettura dell’allestimento è caratterizzata dalla temporaneità, dalla flessibilità e dall’utilizzo di materiali idonei per un’esposizione circoscritta in un breve periodo. Ma è anche luogo di sperimentazioni tecniche e tecnologiche, campo di applicazione per la comunicazione multimediale, virtuale e sensoriale, in cui il visitatore è condotto lungo un percorso, dove pause, ritmi, luce, movimenti e tempi di utilizzo degli spazi restano elementi imprescindibili, affinchè l’architettura dell’esposizione sia efficace. E’ un ambito progettuale caratterizzato da innovazione e sperimentazione al centro del dibattito sulla qualità delle aree urbane. Il progetto di allestimento è strettamente legato allo spazio con cui interagisce. Ci si propone di indagare sul rapporto tra i contenuti, il progetto del mostrare e lo spazio che accoglie l’allestimento e di favorire l’acquisizione delle conoscenze sugli orientamenti culturali più innovativi dell’odierna disciplina, legata alla sperimentazione sul riuso e al progetto dei vuoti urbani. Allestire uno spazio è un’attività in cui si sovrappongono, cultura del progetto di design e di architettura, luce, grafica, prodotti multimediali. Lo studente dovrà acquisire le competenze che gli permettano di affrontare le diverse declinazioni proprie del progetto di allestimento e di affrontare e risolvere le problematiche relative al luogo e alle varie tipologie di rappresentazione. Obiettivo riguardante l’organizzazione dello spazio: -trovare la giusta misura di uno spazio architettonico in relazione all’evento espositivo. Tema progettuale Il tema riguarda, in un’ area a Tor Marancia a Roma, la progettazione dello spazio interno della torre medievale e di una porzione di area al suo esterno, spazio pubblico tra le case di un complesso di edilizia popolare moderna, provando a dare nuovo significato ad una parte della città contemporanea. Il progetto di allestimento per la modificazione dell’esistente, rapporto tra contesto urbano e architettura effimera. Ci si propone di: - progettare lo spazio interno della torre come spazio espositivo e una parte dello spazio esterno per richiamare l’allestimento interno attraverso un manifesto o un segno o elementi multimediali. Potrebbe essere l’allestimento di una mostra fotografica legata alla storia del territorio, di opere pittoriche o multimediali. La progettazione verrà riferita a varie problematiche tra cui l’interazione tra lo spazio interno e lo spazio esterno. (Date degli appelli d'esame) Canale: 1 - CLEMENTE MARIA CLAUDIA (programma) PROGETTO PER UN PADIGLIONE FIERISTICO 1. Ambito disciplinare Il corso si inserisce all’interno di quella disciplina che viene comunemente denominata Public & Exhibit design, area specifica del Design il cui obiettivo non è la progettazione di oggetti bensì la progettazione di luoghi dedicati alla collettività. La disciplina del Public & Exhibit Design coinvolge dunque la progettazione di nuovi spazi o la trasformazione di spazi dati. Il campo di applicazione del Public & Exhibit Design è quindi molto vasto andando a comprendere la progettazione di allestimenti espositivi, padiglioni, spazi pubblici, allestimenti temporanei, etc., ovvero tutta quella vasta parte delle costruzioni che non appartengono al mondo dell’architettura, inteso nel senso tradizionale del termine. Progetti dunque privi di un contesto, effimeri nella durata, leggeri nella concezione, ma tutti rigorosamente pensati e dedicati alla collettività. Gli studenti si dovranno misurare quindi con la progettazione di uno spazio, in questo senso di una “micro-architettura”. Lo scarto tra l’oggetto di design e la micro-architettura è infatti nel coinvolgimento della dimensione spaziale, nella creazione di un dentro e di un fuori, nel rapporto interno/esterno, nel rapporto con il corpo, nella presenza di requisiti ed esigenze a cui dover fornire una risposta in termini prestazionali, nel comprendere il concetto di individuo e di spazio condiviso. 2. Il progetto Tema del corso è il progetto di uno stand per Elica all’interno di Eurocucina FTK 2020. Come tutti i padiglioni fieristici anche i padiglioni in cui si svolge Eurocucina sono suddivisi in lotti, come una micro-città. E come in una città vi sono strade principali e strade secondarie, percorsi di maggiore affluenza e percorsi di servizio. La posizione dello stand all’interno del padiglione definisce quindi il suo ruolo nello spazio: da dove si accede principalmente? da dove arrivano le persone? da dove verrà visto? dove devo mettere il logo? 3. Obiettivi didattici Il processo progettuale dovrà affrontare contemporaneamente tutti i molteplici livelli e aspetti del progetto: dall’analisi del programma e delle sue possibili articolazioni, al design dei componenti. Diversi dunque gli obiettivi didattici del corso: ¥ alla scala più ampia e comprensiva consiste nell’apprendere la complessità del processo progettuale attraverso la simulazione delle principali fasi del percorso: dall’elaborazione dell’idea, ai primi schizzi fino alla verifica delle scelte materiali; in un’ottica complessiva di responsabilità e consapevolezza delle scelte effettuate; ¥ alla scala del progetto consiste nella capacità di elaborare delle scelte e le relazioni tra loro conseguenti; ovvero tra il tema, il disegno dello spazio, della sua forma e soprattutto del suo uso; ¥ alla scala del manufatto nella capacità di connettere un obiettivo immateriale, come la definizione di un luogo e di uno spazio, con il dato materiale; ovvero nell’acquisizione della consapevolezza che ogni progetto trova la sua traduzione in forme e che questo prende corpo solo attraverso i mezzi tecnici ovvero attraverso la scelta del materiale e della sua utilizzazione; ¥ infine alla scala della presentazione del progetto nella capacità di rappresentare l’idea, di elaborare un immagine del progetto, sia nella capacità di disegnare in due dimensioni (piante e sezioni) lo spazio progettato che nell’elaborare un modello virtuale e fisico.   AAVV, Parasite paradise. A manifest for temporary architecture and flexible urbanism, Nai Publishers, 2003. Adam H. (2013). Diogene. A cabin designed by Renzo Piano and RPBW for Vitra, in Vitra Magazine, http://www.vitra.com/en-gb/magazine/details/diogene, [12 giugno 2013]. Altarelli L., Light City. La città in allestimento, Meltemi, Roma 2006. Ambasz E. (a cura di). (1972). Italy: The New Domestic Landscape. New York: The Museum of Modern Art. Andrea Branzi, L’allestimento come metafora di una nuova modernità, Lotus 115, dicembre 2003. Aymonino A. e Mosco Valerio P., Spazi pubblici contemporanei. Architettura a volume zero, Skira, 2006, Milano. Branzi A., Modernità debole e diffusa. Il mondo del progetto all'inizio del XXI secolo, Skira, 2006 Cecere T., Guida, E., & Mango, R. (1984). L’abitabilità transitoria: la ricerca architettonica per nuove strategie abitative. Napoli: F.lli Fiorentino. Clemente M. C., D’Alessandro M., Mirza S. (a cura di), Designing the Void, n_44, 2010. Clemente M. C., D’Alessandro M., Mirza S. (a cura di), People as Design Transformer, n._45, 2010. Firrone T. (2007). Sistemi abitativi di permanenza temporanea. Roma: Aracne. Freeman M., Space_Japanese Design Solution for Compact Living, Universe Publishing, 2004. Gehl J. e Genzoe L., Public space, public life, The Danish Architectural Press, 2004 Copenhagen. Gehl J., Life Between Buildings: Using Public Space, Island Press, 2011. Gentile S. (1992), “Il Concorso Fantoni, nuove utilizzazioni del pannello MDF” in Guida, E. (a cura di). Sistemi abitativi di soccorso. Ricerche, esperienze didattiche (pp.23-24). Napoli: Officine Grafiche F. Giannini e Figli. Guida E. (a cura di). (1992). Sistemi abitativi di soccorso. Ricerche, esperienze didattiche. Napoli: Officine Grafiche F. Giannini e Figli. Jodidio P., Temporary Architecture Now, Taschen, 2011. Jodidio P., Ten Years Serpentine Pavilions, Taschen, 2011. King, L. (2001). Shigeru Ban. London: Princeton Architectural Press. Kronenburg R., Portable Architecture. Design and Technology, 2003. Mango R., & Guida, E. (1988). Abitare l’emergenza. Studi e sperimentazioni progettuali. Napoli: Electa Napoli. McQuaid M. (2003). Shigeru Ban, New York: Phaidon. Parente M. (1992), “La risposta al concorso. L’esperienza didattica” in Guida, E. (a cura di). Sistemi abitativi di soccorso. Ricerche, esperienze didattiche (pp.25-48). Napoli: Officine Grafiche F. Giannini e Figli. Pallasmaa J., Gli occhi della pelle, L ’architettura e i sensi, Jaca Book, Milano, 2007. Polano S., Mostrare, l’allestimento in italia dagli anni Venti agli anni Ottanta, Lybra immagine, Milano 2000. Purini F., Allestire, Lotus 115, dicembre 2003. Richardson P. (2001). XS: Big Ideas, Small Buildings. London: Thames & Hudson. Schwartz-Clauss M. (a cura di). (2002). Living in Motion. Design and architecture for flexible dwelling. Weil am Rhein: Vitra Design Museum 2002. Zumthor P., Pensare architettura, Electa, Milano, 2003. (Date degli appelli d'esame) Canale: 3 - Lacerenza Angelo (programma) L’obiettivo del corso è fornire un supporto per l’elaborazione di un metodo necessario alla progettazione di un padiglione temporaneo a carattere religioso-meditativo, connotato da un duplice livello di complessità: - in primo luogo per la particolarità dei vincoli dimensionali, costruttivi, prestazionali necessari a garantire la modificabilità e l’adattabilità ad una molteplicità di possibili contestualizzazioni della costruzione (padiglione temporaneo ricollocabile ed eventualmente itinerante); - in secondo luogo per la specificità insita nel tema della architettura per il sacro, con il conseguente rispetto delle implicazioni funzionali e rappresentative ritenute fondanti nella progettazione di uno spazio destinato al culto o alla meditazione personale, sebbene di ridotte dimensioni. Il tema del corso è dunque costituito dal progetto di un padiglione temporaneo con funzione di ambiente meditativo – liturgico (cappella di campagna, cappella feriale, cappella per matrimoni), eventualmente trasportabile in collocazioni diversificate (chiesa per l’emergenza, chiesa-palco per eventi). La specializzazione funzionale nonché le possibili localizzazioni di installazione del progetto di ciascuno studente potranno essere scelte tra quelle proposte durante il corso. L’interesse del tema proposto si fonda sull’analisi dei caratteri di smontabilità, rapidità di costruzione, rispetto dello stato dei luoghi, tipici dei padiglioni e delle installazioni temporanee, a fronte di un campo di ricerca progettuale, nell’ambito del tema religioso, quasi del tutto inedito nel panorama architettonico contemporaneo. In tal senso durante il corso si proporrà la lettura critica sia di progetti di padiglioni ed installazioni temporanee, sia di realizzazioni di edifici per il culto, con particolare riferimento agli spazi di dimensioni più ridotte, destinate a cappelle feriali ed a spazi per la meditazione, realizzate negli ultimi anni, anche in contesti emergenziali. Gli esempi analizzati, attraverso la rappresentazione grafica in aula in forma estemporanea, consentiranno di affrontare le principali problematiche relative alle questioni funzionali e distributive, mediante l’individuazione delle esigenze e delle relative ipotesi di soluzione. Tale analisi riguarderà anche gli aspetti tecnico-costruttivi sulla base delle impostazioni dimensionali di ciascuna opera e delle implicazioni derivanti dalle caratteristiche specifiche del contesto, sia esso urbano o extra-urbano in cui il progetto si inserisce. L’analisi sarà inoltre integrata con indicazioni inerenti questioni di carattere normativo-liturgico sia per quanto concerne i requisiti prestazionali delle opere progettate, sia per gli aspetti tecnico-professionali e della sicurezza riguardanti più in generale l’attività progettuale, con l’illustrazione ed il commento in aula di una selezione delle fonti e dei testi di preminente rilevanza in materia, anche mediante il contributo di liturgisti ed esperti in materia.   A. Lacerenza, piccoli luoghi per il culto, Palombi Editori, Roma, 2013 (Date degli appelli d'esame)	9	ICAR/16	72	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
1044115 - DISEGNO PER LA COMUNICAZIONE (obiettivi) Obiettivi formativiIl corso ha come principale obiettivo quello di fornire allo studente le conoscenze tecniche e le metodologie per sviluppare proposte originali nell’ambito della grafica e della comunicazione visiva multimediale al fine di controllare con appropriatezza i linguaggi, gli strumenti e le diverse tecnologie necessarie per la loro realizzazione.Al termine del corso lo studente dovrà:- conoscere e saper descrivere i principali strumenti teorici, metodologici e operativi della progettazione di artefatti comunicativi, tradizionali e digitali;- essere in grado di analizzare, interpretare e valutare un artefatto comunicativo tradizionale e digitale, nelle forme e nei modi di produzione, sapendo confrontare approcci disciplinari diversi, con particolare riguardo al rapporto che si instaura trainformazione e supporto utilizzato;- sperimentare consapevolmente il progetto di un artefatto comunicativo e le sue metodologie in relazione alle problematiche connesse delle arti visive e delle tecnologie messe in opera;- saper comunicare agendo sull’intero arco dei mezzi comunicativi a disposizione, - dalla carta al monitor, dall’analogico al digitale – e con tutti gli “strumenti possibili” - dalle parole alla scrittura alle immagini.Modalità di svolgimento dell'attività didatticaPer il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa.Per la natura stessa della disciplina, il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello sperimentale dove gli strumenti teorici e operativi adottati saranno in stretta relazione tra loro.Modalità d’esameAl termine delle diverse esercitazioni sono previste corrispondenti verifiche. In sede di esame sarà valutato, attraverso un colloquio, il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l’effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. Canale: 1 - QUICI FABIO (programma) Il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica, tecnica ed operativa. Per la natura stessa della disciplina, il corso sarà caratterizzato dalla continua relazione e rispondenza tra il momento analitico-conoscitivo e quello applicativo dove gli strumenti teorici e operativi adottati saranno messi in stretta relazione tra loro. Nel corso delle lezioni verranno dati gli strumenti utili per maturare la capacità critica necessaria per affrontare l’elaborazione di un artefatto grafico-comunicativo e saranno affrontate tematiche che spazieranno dagli aspetti compositivi a quelli espressivi ed operativi. Saranno oggetto di lezioni temi quali: teorie della comunicazione visiva; educazione visiva alla lettura degli artefatti grafico-comunicativi; i principi compositivi del progetto grafico ed il corso di base al Bauhaus; teoria della Gestalt; teoria del colore; caratteri tipografici; immagini e logiche associative; composizioni geometriche, uso di texture e layering; fotocollage. Verranno fornite inoltre le conoscenze di base per l’uso di software di fotomodellazione, di impaginato e di foto editing. Partendo dalla elaborazione del concept, lo studente dovrà elaborare delle proprie proposte di comunicazione grafica su un tema dato passando attraverso le fasi preliminari di osservazione, raccolta, analisi e sintesi di tutte le componenti che riterrà strategiche per il proprio prodotto. Per l’anno accademico 2019-20 le esercitazioni verteranno sul tema degli “oggetti anonimi”, prendendo spunto dalla raccolta di Achille Castiglioni. Lo studente dovrà prima di tutto trovare un oggetto con “una intelligente componente di progettazione” e produrre elaborati grafici e fotografici, destinati alla sua Descrizione, Documentazione e Comunicazione. Gli elaborati destinati alla Comunicazione avranno l’aspetto di Poster con cui si dovranno valorizzare le qualità riconosciute nell’oggetto scelto.   Ellen Lupton. Jennifer Cole Phillips. Graphic Design: The New Basics, Princeton Architectural Press, 2015 (2 Rev Upd edition) (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - EMPLER TOMMASO (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/17	48	-	-	-	Attività formative affini ed integrative	ITA
1044116 - COMPORTAMENTO MECCANICO DEI MATERIALI (obiettivi) Obiettivi dell’attività formativaOgni oggetto, per svolgere le funzioni per le quali è concepito, deve necessariamente essere in grado di acquisire e mantenere la forma, nonostante le azioni ambientali tendano a farla variare. L’analisi strutturale consente di prevedere gli effetti sugli oggetti delle cause di movimento imposte dall’ambiente. Con l’avvento delle geometrie complesse e dei materiali innovativi, un’accurata progettazione strutturale può portare a una forma meglio ottimizzata e più economica.Il corso fornisce un’introduzione ai concetti fondamentali dell’analisi strutturale ed una panoramica sul ruolo che le proprietà ed il comportamento meccanico dei materiali possono svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali. Alla fine del Corso lo studente deve:- comprendere il ruolo che le proprietà ed il comportamento meccanico dei materiali possono svolgere all’interno del processo di progettazione di artefatti industriali;- conoscere la definizione ed il significato dei comportamenti tipici e delle principali proprietà meccaniche dei materiali.Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativa.L’attività didattica sarà articolata in lezioni di tipo frontale, integrate da revisioni di esercitazioni svolte a casa.Nella prima fase del corso si richiamano i concetti di tensione e deformazione, rigidezza e resistenza, verifica, progetto e sicurezza, illustrandoli con semplici applicazioni numeriche esemplificative. Si definiscono le principali proprietà meccaniche dei materiali (rigidezza, resistenza, duttilità, fragilità, resilienza) ed i comportamenti meccanici tipici (elasticità, plasticità, viscosità, danneggiamento, frattura). Si analizzano criticamente le proprietà fisico meccaniche e le aree di applicazione dei principali materiali.Nella seconda parte del corso si illustra sinteticamente il funzionamento e l’utilizzo di programmi di calcolo strutturale che potranno essere utilizzati per eseguire un’analisi critica di prodotti industriali nei quali la resistenza e la deformabilità dei materiali possono diventare fattori determinanti nel progetto della forma.Modalità di verificaL’esame consisterà nella valutazione di elaborati prodotti dallo studente sull’analisi strutturale di specifici esempi di progettazione eventualmente integrati da una prova scritta sotto forma di test e/o da un colloquio orale di verifica dell’apprendimento degli argomenti discussi durante il corso. Canale: 1 - Pingaro Marco (programma) L’attività didattica sarà articolata in lezioni di tipo frontale, integrate da revisioni di esercitazioni svolte a casa. Il corso è organizzato in due parti: Prima parte Vengono richiamati i concetti di: • tensione e deformazione; • rigidezza e resistenza; • verifica e progetto. I precedenti concetti verranno esplicati utilizzando semplici applicazioni numeriche esemplificative. Si definiscono le principali proprietà meccaniche dei materiali (rigidezza, resistenza, duttilità, fragilità, resilienza), le principali tipologie di legame costitutivo (elastico, plastico, viscoso) e i comportamenti meccanici tipici (danneggiamento, frattura). Si analizzano criticamente le proprietà fisico meccaniche e le aree di applicazione dei principali materiali. Seconda parte Nella seconda parte del corso si illustra sinteticamente il funzionamento e l’utilizzo di programmi di calcolo strutturale basati sul metodo degli Elementi Finiti che potranno essere utilizzati per eseguire un’analisi critica di prodotti industriali nei quali resistenza e deformabilità dei materiali possono essere fattori determinanti nel progetto della forma stessa dell’oggetto. (Date degli appelli d'esame) Canale: 2 - Carboni Biagio (programma) Introduzione L’obiettivo che gli studenti devono raggiungere consiste nella capacità di analizzare il comportamento statico di oggetti di design di media complessità strutturale effettuando dimensionamento e verifica sulla base di criteri di stabilità, resistenza, e deformazione. Gli studenti sono chiamati ad effettuare la progettazione strutturale di un oggetto di design di loro ideazione avvalendosi di strumenti di calcolo computerizzati basati sul metodo degli elementi finiti (software Fusion dell’Autodesk). Programma del corso Il corso è di tipo progettuale e si articola in tre fasi. - Parte teorica: nella quale sono trattati e ripresi da corsi precedenti i concetti alla base dell’analisi strutturale statica. - Parte pratica: nella quale viene illustrato il modulo strutturale del software fusion. - Parte progettuale: nella quale si svolgono le revisioni per i progetti sviluppati dagli studenti (suddivisi in gruppi). Gli argomenti trattati sono elencati in seguito. - Definizione delle grandezze fisico-meccaniche principali; - La funzione strutturale degli oggetti, organizzazione strutturale e azioni esterne; - Il comportamento costitutivo dei materiali: tensioni interne, sollecitazioni e deformazioni; - I concetti di resistenza e rigidezza dal materiale alla struttura; - Elementi di meccanica per corpi elastici lineari ed isotropi: equilibrio, stabilità e ribaltamento, verifiche tensionali e verifiche deformative. - I concetti di Stato Limite Ultimo ed Esercizio per una struttura e misura della sicurezza strutturale. - Modulo strutturale del software Fusion distribuito dall’Autodesk. (Date degli appelli d'esame)	6	ICAR/08	48	-	-	-	Attività formative di base	ITA

Secondo semestre

Insegnamento	CFU	SSD	Ore Lezione	Ore Eserc.	Ore Lab	Ore Studio	Attività	Lingua
1017104 - ECONOMIA E GESTIONE DELLE IMPRESE (obiettivi) Obiettivi dell’attività formativaConoscere, comprendere e sperimentare le principali tematiche che riguardano il mondo della produzione, delle imprese, del marketing e del management.Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi- Acquisire le conoscenze necessarie per saper dialogare con il mondo produttivo- Comprendere le tematiche relative alla gestione dell’impresa come organizzazione complessa nella quale si concretizza l’azione del design.- Familiarizzare con i principi di base del marketing e del management per gli aspetti che riguardano la gestione del processo di definizione, produzione, comunicazione e distribuzione del prodotto, sia esso materiale o immateriale.Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativaPer il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali, seminari ed esercitazioni approntate in relazione ai diversi argomenti di natura teorica, metodologica ed operativa.Modalità di verifica dell’apprendimentoL'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta sono trasmesse attraverso le lezioni frontali.In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni svolte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. - La Sala Antonio (programma) 1. Elementi introduttivi di economia dell’impresa L’impresa: aspetti definitori e dinamiche economiche di base L’impresa e il suo ruolo economico e sociale Le finalità imprenditoriali Le decisioni d’impresa L’impresa e l’ambiente 2. La gestione strategica L’orientamento strategico della gestione Le strategie competitive Le strategie corporate 3. La direzione aziendale L’organizzazione La gestione delle risorse umane La programmazione aziendale Il controllo direzionale Il knowledge management 4. La gestione operativa Produzione Approvvigionamento e logistica Marketing e distribuzione R&D e innovazione di prodotto Finanza 5. Le tecniche di gestione aziendale Tecniche di programmazione e controllo Tecniche per la valutazione dell’efficienza aziendale Testo consigliato: Barile, S., Sancetta, G. Management, Giappichelli, Torino (ed. 2018).   Testo consigliato: Barile, S., Sancetta, G. Management, Giappichelli, Torino (ed. 2018). (Date degli appelli d'esame)	9	SECS-P/08	72	-	-	-	Attività formative caratterizzanti	ITA
AAF1101 - LINGUA INGLESE (obiettivi) Conoscere la lingua inglese ad un livello almeno pari al B1. Saperi necessari per il raggiungimento degli obiettivi- Comprendere testi in lingua inglese di media complessità su argomenti tecnici inerenti il campo di specializzazione - Saper esprimere in lingua inglese le ragioni delle proprie opinioni e dei propri progetti.Sequenza delle diverse fasi dell’attività formativaPer il raggiungimento di tali risultati il corso è articolato in lezioni frontali ed esercitazioni.Modalità di verifica dell’apprendimento L'apprendimento viene verificato attraverso esercitazioni continue in cui lo studente applica le conoscenze che di volta in volta vengono trasmesse attraverso le lezioni frontali e le attività d’aula.In sede di esame sarà valutato il complesso delle esercitazioni prodotte e verificata l'effettiva conoscenza e padronanza dei principali argomenti trattati e affrontati durante il corso. - Erogato presso  AAF1101 LINGUA INGLESE in Design L-4 (docente da definire) (Date degli appelli d'esame)	3		24	-	-	-	Per la prova finale e la lingua straniera (art.10, comma 5, lettera c)	ITA
AAF1048 - TIROCINIO (obiettivi) Il tirocinio formativo curricolare obbligatorio consiste in un periodo di formazione, per complessive 250 ore, svolto dallo studente prima della prova finale presso strutture qualificate italiano o straniere: aziende, studi professionali, centri di ricerca. Dal punto di vista didattico il Tirocinio è pensato come esperienza formativa propedeutica al lavoro della Prova finale, il più possibile integrata ad uno dei due Laboratori di Sintesi Finale. La finalità è quella di avvicinare lo studente al mondo del lavoro e di fargli acquisire, tramite questa esperienza, specifiche capacita professionali. La scelta del tirocinio deve essere preventivamente approvata da un docente-tutore (comunque un docente strutturato).Le procedure amministrative per l’attivazione, lo svolgimento e la conclusione del Tirocinio devono essere obbligatoriamente effettuate tramite il portale www.jobsoul.it Canale: 1 - LUCIBELLO SABRINA (programma) Il tirocinio si svolge con aziende convenzionate con il sistema Jobsoul (www.jobsoul.it) Le competenze connesse alle funzioni lavorative si articolano nell'impiego degli strumenti, delle tecniche e tecnologie utili alla realizzazione di prodotti industriali, siano essi materiali (prodotti, stand fieristici, ecc) che immateriali (video, grafica, ecc). Nel loro insieme prevedono la capacità di lavorare in team e interpretare e rendere esecutive le indicazioni di progetto e di tradurle correttamente nei requisiti economici, ergonomici, produttivi, materici, di rappresentazione e modellazione richiesti per la messa in produzione   - (Date degli appelli d'esame) Canale: 2	10		-	-	-	-	Ulteriori attività formative (art.10, comma 5, lettera d)	ITA
AAF1006 - PROVA FINALE (obiettivi) La prova finale è un’importante occasione formativa individuale, costituendo il naturale completamento delle conoscenze acquisite durante tutto il percorso di studi. Con la guida di un relatore – scelto tra i docenti strutturati della facoltà – e di un eventuale correlatore, deve essere elaborata una “rilettura ragionata” dell’intero percorso formativo, con particolare riferimento al lavoro condotto nell’ambito di uno dei Laboratori di Sintesi Finale, delle attività di tirocinio ed un approfondimento progettuale o di ricerca ad esso/i collegato. Questo materiale va consegnato attraverso un portfolio cartaceo (formato A4 o 21x21 cm) e presentato nella seduta per la discussione della prova finale attraverso una proiezione (power-point, filmato, animazione). Poiché ogni prova finale è tesa ad accertare le competenze acquisite, la preparazione e la maturità acquisita da ciascuno studente, il lavoro presentato deve essere originale ed individuale.	8		-	-	-	-	Per la prova finale e la lingua straniera (art.10, comma 5, lettera c)	ITA

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